El Parque de Málaga, una visión diferente

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El estudio

El PARQUE de Málaga, una visión diferente.

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1EL PARQUE de Málaga

origen, historia y generalidades. El parque se extiende de la Plaza del General Torrijos hasta la Plaza de la Marina. Consta de 3 paseos de 800 m de longitud y 10 de anchura, uno en el lado Norte y dos en la banda sur. El gran paseo central para vehículos, tiene 25 m de ancho. Su eje principal es el mismo eje de la Alameda principal, de la que es continuación.

El origen del mismo se remonta a 1896, cuando Cánovas del Castillo impulsó un gran proyecto para ampliar el recinto portuario. Había que ganar terreno al mar, que entonces llegaba a la “Cortina del muelle” y el edificio de la Aduana. El Parque surgió así en terrenos propiedad del puerto y cedidos a la ciudad, compensando a la Junta de Obras del Puerto con otros solares. La obra supuso un cambio radical en el centro urbano de Málaga. Podemos decir que “el Parque que surgió del mar”.

La reina regente María Cristina de Habsburgo-Lorena (madre de Alfonso XIII), dio un plazo de dos meses para la presentación de proyectos del futuro parque.

Tras la presentación de varios diseños, la reina aprobó las obras por real orden de 10 de julio de 1897. Cuentan que la Reina dijo a Cánovas: ”Hágase el Parque”. Decisiva la ayuda y protección de la Casa de Larios, de Manuel Agustín Heredia y del filántropo José A. Marín García (Vélez Rubio, 1794; desde 1847 en MA, donde muere el 1868; “el benefactor de Málaga” dio mucho dinero para sus obras, como: ferrocarril CO-MA, puente de Tetuán, Camino Nuevo y otras. Y en su testamento legó dinero, a “obras de utilidad pública de MA”, entre ellas el futuro Parque).

El Marqués de Larios fue el encargado de realizar los preliminares del proyecto: dispuso jardines a los lados de una gran vía, que sería una arteria para la buena circulación en la ciudad. También intervinieron otros en su diseño: Manuel Rivera Valentín, Eduardo Strachan y Fernando Guerrero Strachan, Adolfo Crooke y Joaquín de Rucoba, entre otros. Fue este último su principal diseñador y el que comenzó las obras en 1897. Cánovas no vio ni su inicio pues murió en atentado en agosto de 1897. Los trabajos se prolongaron durante 30 años: en 1921 se completó su fisonomía actual, aunque ha sufrido varias remodelaciones desde entonces. Antes, en 1914, se asfaltó el pasillo central para el tránsito de vehículos motorizados.

Hacia el año 1899, se comenzaron a plantar los árboles y plantas que más tarde configuraron estos jardines. Se plantaron especies traídas de los 5 continentes. En el Parque tienen cabida: árboles y plantas, estatuas, fuentes, caminos, glorietas, bellos y singulares rincones, parques para niños, etc.

Plano de Emilio de la Cerda. (1890, con escultura de Cánovas). El plano de Joaquín de Rucoba (1897), es algo diferente, aunque no demasiado: parecido al actual.

En 1900 se continúan las obras de relleno, acondicionándose los terrenos que se dedican a jardines. Se instalan tuberías y bocas de riego y se programan las obras a realizar en las 5 zonas de que constaba el proyecto. De 1901-1905 se realizan las desviaciones de las líneas de tranvías, se arregla el paseo central, se instalan las farolas para el alumbrado y se inicia el trazado de los jardines y se plantan los mismos. En 1902 se trató de la instalación de la estatua de Cánovas: “ que sea el eminente artista Mariano Benlliure el que se encargue de la ejecución del proyecto”. En 1911 se coloca la primera piedra del nuevo edificio del Ayuntamiento, que tuvo su inauguración el 9 de abril de 1919. En 1921 se proyectan dos glorietas a cargo del arquitecto municipal Daniel Rubio una en la parte norte (donde está ahora Diaz de Escovar) y otra en el sur, con el escudo de Málaga y de los pueblos principales. Y cerca, con una base ocotogonal, obra también de Daniel Rubio, dos fuentes con las Ninfas del Cántaro y la Caracola. De 1913 a 1923 se hace el edificio de Correos (hoy Rectorado de la UMA) y se traslada La fuente de las Tres Gracias, desde la Plaza de la Marina, a la explanada delante del Hospital Noble (Plaza de Torrijos), ganando el paseo central del Parque, en belleza y pespectiva. El 1926 se inauguran Las bibliotecas del parque. El Parque sirvió como lugar físico de la Feria de Málaga en varios períodos: 1912, 1925-1930, 1940 y 1942. Luego, durante los años 1959-1965, las casetas de feria, con sus instalaciones de ladrillo y cemento, ocupaban la banda sur del Parque. En la década de los 60, desaparece el kiosco de la música (estaba en la Glorieta del Comandante Benítez) y se construye el recinto Eduardo Ocón. En la década de los 70 se acometió la remodelación del “Paseo de los curas”. Durante mucho tiempo en el Parque estuvo la Fuente de Génova. De 2005 a 2007 se “reforma el Parque” mediante un proyecto del arquitecto Pau Soler Serratosa: se instalan 166 nuevos puntos de luz, 130 bancos de piedra con el respaldo de acero inoxidable, bancos circulares de piedra, nueva pavimentación, y se modifica sustancialmente el recinto Eduardo Ocón. Las esculturas en el Parque se colocan para perpetuar la memoria de algunos personajes de la cultura y la política. Así, Ferrrándiz (1913), Salvador Rueda (1931) o Díaz de Escovar (1932). Y más tarde Rubén Darío o Arturo Reyes. Por fin en 1975 la de Cánovas del Castillo, en la Glorieta de las provincias. El primer catálogo de la flora del Parque se publicó en 1987: en él se recogen 140 especies. Tras la última remodelación de 2007, la flora ha experimentado un notable aumento: se han catalogado 300 taxones (especies y variedades). El Parque, con más de un siglo de historia representó, en su momento, la primera gran transformación urbanística de la ciudad al dedicar algo más de 3 hectáreas a un jardín público. Así, el Parque, y sus jardines cercanos, constituyen un gran conjunto de gran valor ecológico en el centro de la ciudad. Málaga es un lugar insólito y peculiar en muchas cosas: así hay edificios o espacios, que por grande que sea no tienen nombre. Y así pasa con EL PARQUE. Eso es, solo EL PARQUE…Por eso “quizás el Parque sea una espléndida metáfora de lo que es Málaga…Una mezcla de culturas y civilizaciones”.

2.- El MARQUES de LARIOS y Hans Christian ANDERSEN.

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Emplazamiento: Alameda Principal (pág. 59, fotos 1-3) y Actual (1-7).

La escultura en la II República (8 y 10): sin Larios, y el Trabajador, arriba.

Única alegoría (bronce) que queda y está en el Museo Municipal. (Fotos de abajo).

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Placa en el número 8 de la Avenida de Andalucía: aquí vivió Andersen en Málaga. Arriba: la princesa Benditke (danesa), el alcade de la ciudad y el autor de la obra.

Fotos. Con Leo, junio del 2018; con Diana, marzo del 2020 y mayo 2021.

A.-Manuel Domingo Larios y Larios. 2º Marqués de Larios. (1)

Cronología del Monumento.

1.- El periodista Nicolás Muñoz Cerissola, lanza la iniciativa: hacer una estatua en homenaje al II Marqués de Larios. Lo apoyan otros periodistas y colectivos.

2.- El Ayuntamiento, con su alcalde, Ramón Mª Pérez de Torres, el 16-agosto-1895 constituye una comisión, para analizar las gestiones y allegar los fondos mediante suscripción popular. Se convoca el concurso; se presentan 3 proyectos: Antonio Susillo, Sevilla; Agustín Querol, de Tarragona y Mariano Benlliure, de Valencia.

“La cuestión más allá de los nombres de 3 escultores, tenía “tintes poéticos” y un lance artístico entre Romanticismo, Modernismo y Eclecticismo”.

3.- Encargo a Benlliure: Eclecticismo. El 24-marzo-1896 se suscribía la escritura por 75000 pesetas. En resumen se dice:

Los materiales que se emplean… serán mármol y bronce como indica el boceto…Se establecen cuatro plazos de pago: quince mil pesetas al firmar; quince mil al tener modeladas en barro las Estatuas del II Marqués de Larios y el grupo de la mujer y el Niño que representa “la Caridad”; veinte mil, al estar ya fundida las estatuas del Sr. Marqués de Larios y modeladas las cuatro figuras, festones, escudos y la estatua del “Trabajo”; veinticinco mil,… los 15 días después de la inauguración del monumento. El señor Benlliure se compromete a cumplir…lo que expresa…aquí.

4.- Fastuosa inauguración: 1-1-1899 a las dos de la tarde. Alameda Principal.

La obra “se diseñó para presidir el eje de la Alameda Principal. Sus proporciones están adaptadas a su espacio….Así la figura de la caridad-mujer, marca un punto de continuidad y conexión entre el ciudadano de a pie y el Marqués”…”No es un grupo escultórico pensado para una rotonda. Ahora es una caricatura de lo que hizo Benlliure.”…”Lo ideal sería desmontar el monumento y que se incorpore a la Alameda”, para donde se pensó. (Lucrecia Enseñat Benlliure, biznieta).

Aunque la obra la realiza Benlliure en Roma, en 1898 acudió a Málaga, para dar los “últimos retoques antes de la colocación”.

La ceremonia la animan las bandas de los regimientos Borbón y Extremadura. El obispo de la diócesis Juan Muñoz Herrera, preside el evento, que tras los discursos correspondientes, termina con la entrega de una corona de laurel a Benlliure, por el pintor Martínez de la Vega, en nombre de los artistas de Málaga. En el Palacio de los Larios, en el lugar que hoy está La Equitativa, se dio una posterior recepción.

5.- Larios en el mar: el 14 de abril, proclamación de la II República.

Derriban la escultura, la arrastran por las calles y la arrojan al mar. Se hizó una bandera de la República. Pero luego se colocó arriba la estatua de la “Alegoría del Trabajo”. También se pierden “las guirnaldas, los complementos ornamentales y emblemas heráldicos de la ciudad de Málaga hechos en bronce y las cuatro figuras femeninas que había en las esquinas”. (Una alegoría queda: Museo Municipal).

El monumento en sí mismo.

Aunque con recortes del proyecto inicial, “el monumento, aparece como una “pirámide de gloria” (un “altar civil”) que rinde tributo al prócer homenajeado, revelándolo ante la ciudad como dechado de distinción en complicidad con la fortaleza y bizarría de El Trabajo, y la belleza y calidad humana de la Caridad, encarnada en la madre y el niño oferentes”. (Juan Antonio Sánchez López).

La estructura: en “el distanciamiento jerárquico en altura y respeto, y la imposición escalonada, convierte el mismo en un auténtico altar público”. (Sánchez L, JA).

En conjunto es un gran pedestal de “piedra blanca” (mármol). En una cara, una figura femenina (mármol) semidesnuda presenta en ofrenda un niño al Marqués: Toda una alegoría de la ciudad: esta Maternidad (o la Caridad) es un símbolo vivo. El niño es el que parece escribir el “mensaje” de “Málaga agradecida”, al tiempo que le ofrenda el laurel de la inmortalidad. “La naturalidad y sensualidad de la figura, indican gran conocimiento de la realidad”.

En la cara opuesta, un desnudo masculino (bronce), con un pico y un azadón sobre el hombro, que representa al Trabajo del pueblo de Málaga, que con sus iniciativas supo crear el Marqués (aunque, según otros, con su corona de hojas de vid, puede aludir a la Agricultura, fundamento de las empresas de los Larios). La fortaleza viril, está encarnada en este espléndido desnudo.

El Marqués está de pie, con traje de levita, sombrero de copa y bastón en la mano derecha; la mano izquierda, en el bolsillo del chaleco, en actitud gallarda, propia de los castizos del XIX. Es un “retrato realista y representativo”, delicia de la clase burguesa, con “la pose grave y distinguida a la vez” del Marqués. (En una época, el Marqués miraba orgulloso hacia la calle que había promovido y construido).

En La Caridad y El Trabajo, hay una “impostación clasicista… con huella realista”: contrasta la dulzura femenina con la gran fortaleza viril. Un joven de complexión atlética está en actitud de marcha, coronado con hojas de vid en alusión a los frutos de la tierra. (Le sirve de modelo el torero Luis Mazzantini, amigo del artista).

En los materiales, le dio un peculiar sentido del decoro: reservó el bronce para las figuras masculinas y el mármol blanco para la figura femenina y el niño. Para las 4 alegorías o “genios” en las esquinas del plinto y que sostienen guirnaldas de hojas de hiedra con el escudo de Málaga y el blasón nobiliario de los Larios, bronce.

En conjunto “une dos conceptos”: “la adulación y el reconocimiento público a la magnitud del personaje, y el eclecticismo plástico a la hora de materializarlo, con riquezas de texturas y alardes de virtuosismo técnico”. (Sánchez López, JA).

En la cara frontal del pedestal se lee “A don Manuel Larios II Marqués de Larios Málaga agradecida”, mientras que en las otras caras están inscritas las fechas de su nacimiento, muerte y la de la restauración del monumento (1951).

El AUTOR: Mariano Benlliure y Gil (Valencia, 1862; Madrid 1947). Considerado el último gran maestro del realismo decimonónico.

B.- Hans Christian ANDERSEN:“cuentista y viajero”. (2) Mi impresión es que de H.C.Andersen (1805-1875) solo conocemos “una cara”: Ser escritor de cuentos. Algunos tan populares, como: El patito feo, La sirenita o El soldadito de Plomo. Pero Andersen, no es solo el autor de “cuentos que son universalmente conocidos”. Es rebelde e inconformista, revolucionario en el estilo de escribir; es “una ola sin límites”. Pero también es un viajero. Un escritor de viajes, con anotaciones y dibujos en sus diarios; un tesoro de herencia universal, del que solo hay traducción al español de su Viaje por España. Él viaja como un superviviente, que decide su vida y destino en cada momento. Va en busca de emociones; sin necesidad de catarsis o identificación de campos, ciudades u otros detalles…Le impactan, Granada, Toledo y especialmente Málaga (que visita en octubre 1862): Málaga “le impacta hasta la médula”. En general, se puede decir, que 3 ideas sintetizan su aspecto de viajero: Fuente de vida (“quedarse en casa equivale a perecer” y “viajar es vivir”), identidad (la suya propia, “el hogar de un hombre no es su casa, sino el camino; la vida como camino para recorrer a pie”) y libertad (no se somete al destino, nada está escrito, todo está por descubrir. Él está abierto a todo y a todos). Andersen escribió 5 grandes libros de viajes: Viaje por España (1863); y los otros 4 podríamos traducir como: Sombra de un viaje a la Suiza Sajona; El bazar de un poeta (Grecia, Turquía y el Danubio); En Suecia; Una visita a Portugal. Y tiene otros “libros de viajes indirectos”: Viaje a pie desde el Canal de Holmes (un viaje imaginario, en la velada del Año Nuevo); En la tumba de Rafael; Una visita a Charles Dickens y Nürenberg, recuerdos de un viaje y otros. Los viajes se solían hacer con “un cicerone”. Andersen, es el “cicerone”, el guía experto del Joven Collin, hijo del mecenas Jonás Collin: juntos viajan por España. ¿Por qué?...Quizás atraídos por el exotismo o por su literatura, por sus gentes… De España le sedujeron, la alegría de vivir y el abandono al destino (una suerte de pesimismo trágico). Pero también “que la felicidad está al alcance de la mano”: “es maravilloso poder vibrar de alegría por todas las glorias y bendiciones que Dios ha creado” (hablando de Málaga). Aunque él también tiene “monólogos filosóficos de pesimismo existencial”: “cigarro de papel, enséñame a ser como tú, a no soñar con renombre ni fama, que también yo seré arrojado al vacío y mi vida será solo humo, sin ningún valor para mis semejantes”. En Málaga, se hizo “un callejero”, disfrutó “a tope” de ella: “daba gusto vagar por la ciudad, dejando que las piernas me llevasen por donde ellas querían; y siempre descubriendo algo nuevo, escenas cotidianas que se sucedían”. Y dirá: “en ninguna ciudad española me he sentido tan a gusto y dichoso como en Málaga, con su catedral como, si fuera una montaña de mármol labrado, dominando la ciudad”. De Málaga, le cautivan, sobre todo, (y a mí), el mar, su luz y sus gentes. Tanto le gustó Málaga, que hasta deseó ser enterrado en nuestra ciudad. Se hospedó en la “Fonda Oriente”, en Alameda Principal, 8. Allí está la placa conmemorativa. La escultura de la Plaza de la Marina fue inaugurada el 14 de junio de 2005. Su autor: José María Córdoba. (Córdoba, en 1950). Se licenció en Bellas Artes en Sevilla. Afincado en Fuengirola, ha hecho 50 exposiciones. Y “artista urbano”, tiene obras en Málaga (Andersen y Colegio de Arquitectos), Torremolinos(Plaza Castilo del Vigía), Fuengirola (La Rosa de los Vientos-2, El Bosque del Arco Iris). Hoy día, dirige el “taller de Grabado de Fuengirola”. «La figura de Andersen la gente la ha asumido y además con mucho cariño. Yo no he visto más respeto a una escultura en la calle que la que tiene la de Andersen». “Hoy día es una de las más populares de la ciudad”, en palabras de JM Córdoba.

La casa Real danesa, en contacto con el Ayuntamiento de Málaga, oferta sufragar una escultura, para inaugurarla en el bicentenario del nacimiento de Andersen. Si “en ninguna ciudad española he llegado a sentirme tan dichoso y tan a gusto como en Málaga”, “había que hacer algo en Málaga”; el 2005 era buen momento. ¿Por qué se elige a José Mª Córdoba? Conocido en Dinamarca: expuso allí 2 veces. Está casado con una danesa (Annette Skou) y es andaluz. Esto llamó la atención de la Fundación Reina Isabel…Y tras contacto y dibujos previos, se le encarga la obra. Ideas para la escultura. La Casa Real propone: al ser Andersen un “viajero”, que tuviera una “maleta”. Y una “cuerda”, porque Andersen tenía pánico a los incendios y viajaba con ella, para poder escapar si se declaraba un incendio donde vivía. José Mª Córdoba: NO pone la cuerda. En vez de la maleta, un “bolso de viaje” (ahí está su firma). Pone un libro y un patito feo (que sale del bolso): “con una cresta muy rara, para que se vea que era muy feo, pero, al mismo tiempo entrañable”. J.M. Córdoba, tardó 2 meses en hacerla. El diseño, tiene un toque contemporáneo. Escogió que Andersen estuviera sentado, “para dar más intimidad, cercanía y estar al alcance de los niños; pero que para sentarse con él y hacerse una foto, hay que subir un escalón porque es un escritor importante”. Por eso está en un banco de acero inoxidable y una plataforma de acero cortén. Para la misma: la casa museo de Andersen (Odense) le envía muchas fotografías. Y Córdoba utilizó dos modelos para el resto del cuerpo: Domingo Osorio (joven) y Manuel Cortés, muy alto y deportista de triatlón. El lugar de emplazamiento. Fue a propuesta del Ayuntamiento: o en bocacalle de Larios (como la de Tony Cragg, “Points of view) o en la Acera de la Marina. Se eligió esta última: “cerca de donde vivió Andersen y por tener palmeras a su lado”, así se vería que era un lugar del Sur. La escultura en sí, en su mayoría en bronce, que representa a Andersen sentado en una banco en actitud relajada, “invita a acercarse, a sentarse al lado de la figura del escritor, a admirar y sentir respeto por su obra, a apreciar su forma pionera de viajar” (fue uno de los primeros viajeros cultos del siglo XIX). Y es “un homenaje a todos los niños y a Andersen, que vuelve como a su casa”.

3.- Arturo Reyes, Díaz de Escovar y “Biblioteca de mujeres”.

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A.-Arturo Reyes Aguilar. (Málaga, 1864-1913): poeta, periodista y narrador. (3) Nació en la C/ Del Rosal, número 2, del barrio del Perchel. Su madre lo abandonó con un años y perdió a su padre con 12: tuvo que abandonar los estudios y ponerse a trabajar de:zapatero, recadero y dependiente. De forma autodidacta descubre la poesía, sobre todo de Espronceda y consigue tener una “gran formación literaria”. Colabora en muchos Periódicos y publicaciones de la época (El Correo de Andalucía, El Cronista y otros). En 1886 con Narciso Diaz de Escovar y José Ruiz Borrego, fundan la “Academia Provincial de Declamación” (Un teatro para jóvenes). Publica “Ráfagas” (poemario) y 1891 en Madrid “Íntimas”; luego “novelas de tema andaluz que están algo idealizadas” (como Cartucherita, La Goletera o El Lagar de la Viñuela, del que diría Menendez Pelayo que era el mejor) y cuentos andaluces. La narrativa (novelas y cuentos) y la poesía lírica, son sus dos “grandes temas”. La Goletera (“La Trini”), presentada en Madrid en 1901, supuso la “consagración nacional” del escritor, que narra aquí la “vida y andanzas” de esta malagueña en una excelente narración costumbrista.(Nota: hay una calle “La Goletera”). Arturo Reyes, sin duda es uno “de los escritores que mejor ha reflejado en sus obras las características y pecualiaridades del pueblo malagueño del siglo XIX”. Por eso, tras destacar como literato, fue nombrado “funcionario municipal”. “Era sencillo y bondadoso; elevó el carácter andaluz a un tipo poético”. Desde 1893 mantuvo “cierta rivalidad” con Salvador Rueda. En 2013, centenario de su muerte, se le hizo un “homenaje cultural en Málaga”. El monumento. Lo hace el Adrián Risueño en 1964, y está en una esquina del Parque. En él, parte de la figura del poeta en el pedestal, “una castiza malagueña ofrenda la rosa del poeta a la ciudad”. Quizás hacía alusión a “La Goletera”. En Málaga tiene una calle, cerca de la Avenida de los Clarines; un centro escolar dedicado a su memoria y “su despacho”, sala-10, en el Museo de Artes Populares. NOTA. En el 1911 se hizo un homenaje conjunto en el Teatro Cervantes a Salvador Rueda, Ricardo León y Arturo Reyes. Arturo escribió y leyó una gran poesía que la tituló “A mi musa” (Málaga). Empieza (1)… Y otros versos dicen (2)…

Málaga hermosa, Málaga mía, gala y orgullo de Andalucía.(1)

Yo te amo toda, Málaga mía, perla irisada del mediodía.(2)

B.-Narciso Díaz de Escovar. (Málaga, 1860-1935). “Un gran erudito”. (7) Nace en la C/ San José (perpendicular a San Agustín), donde hay una placa. Vive, casi todo la vida en la Plaza Jerónimo Cuervo, junto al Teatro Cervantes. (placa). Polifacético personaje:poeta, narrador, historiador, dramaturgo, crítico, periodista. Estudia en Archidona (Escuelas Pías) y en el Seminario de Málaga; luego prueba la carrera militar y posteriormente estudia en Granada Filosofía y Letras y Derecho. “En política”: diputado, Presidente de la Diputación, Gobernador. Colaborador en Periódicos y Revistas y funda algunas publicaciones. En Málaga llegó a ser cronista oficial de la ciudad. Sus obras, más de 130, abarcan campos muy diversos, como: derecho, folclore, estudios literarios, historia, narrativa, teatro y otros. Sus “fondos bibliográficos” están en el “Archivo Díaz de Escovar”, en el museo de Artes y Costumbres Populares (Málaga): documentos imprescindibles hoy día. El monumento. Como tónica e idea de fondo, estaba la de “sembrar el Parque” de esculturas como “homenaje a personalidades del mundo de la cultura y del arte”; y así fue alentada por los “círculos literarios y periodísticos”. La pieza escultórica se integra en el conjunto de una glorieta diseñada por Daniel Rubio, arquitecto municipal. Tiene “sinuosos bancos curvos de incrustaciones de mosáicos alineados”, inspirados en el “estilo Gaudí”. Completa una fuente rodeada de palmeras y bambués, que es de mármol de magnífica calidad. Consta de una pila de forma cuadrilobulada, rodeada por un seto y vástago a modo de “fuste de columna”, que sujeta la amplia taza decorada con 4 mascarones de cabeza de sátiro; termina, igual que su antiguo surtidor, a modo de balaustre estriado. El pedestal para el monumento, es una prolongación “orgánica” de los asientos. El busto en bronce, es de Juan López-Merino y López, de 20 años, cuyo padre, Juan López Merino (dramaturgo), era muy amigo del homenajeado. El escultor “hizo posar al erudito” para el busto en arcilla: “Díaz Escovar estuvo conforme con el resultado artístico obtenido”. Pasado al bronce se coloca en 1932. El busto surge de “un fundamento amorfo, con guiños y gustos románticos”. Pero la “terminación algo tosca”, acaba “devaluando” el ejercicio “naturalista” reflejo de los plegamientos y arrugas de la piel: “excesivo parecido modelo-escultura”.

C.-Biblioteca de mujeres: ”bibliotecas de parques y jardines”. (5) Las “Bibliotecas de Parques y Jardines”, al aire libre, fueron cuatro. Las dos primeras a los lados del Parque, se inauguran en 1926 y 1927. La de “caballeros” y la de “señoras” las proyectó y realizó, Fernando Guerrero- Strachan Rosado,con azulejos sevillanos. En la 2ª, entre estanterias, una cerámica de la reina Victoria Eugenia. La tercera, se inauguró en los “años 30” en los “Jardines de la Plaza de Alfonso XII” cerca de la Iglesia de la Victoria. (No hay fotos) La cuarta, en 1939, gracias a Juan Temboury, en los Jardines de Puerta Oscura, “para obras poéticas españolas, portuguesas e hispanoamericanas”. También la hace Fernando Guerrero-Strachan Rosado, con “pupitres de piedra” y todo. Fueron muy populares y ofrecían entretenimiento “en revistas y libros”. Pero eran muy “inseguras, había que renovar los libros y muchos desaparecían”, por lo que en el año 1943 se decide “cerrarlas”. Se reabren y cierran un tiempo En 1958 solo quedaba abierta la de Plaza de Alfonso XII, que se “cierra y clausura” en 1962. En 1997, centenario del Parque, se encarga a“hornos de Ruiz de Luna” una “copia” que recuerde la “antigua de mujeres” y que financia SANDO. En la parte de arriba unas ánforas con el escudo de Málaga y de Andalucía.

4.- Carlos Larios, Marqués de Guadiaro, y el Comandante Benítez.

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Delfines- fuente. Rostro femenino-Industria. Mercurio- Comercio.

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A.-Carlos LARIOS Martínez Tejada, Marqués de Guadiaro. (4)

y Conde Pontificio de Larios.

Como sucedió en todos los casos, excepto los monumentos al Capitán Benítez y a Díaz de Escovar, “lo proyectado y lo ejecutado, difieren mucho”. El monumento que se dedica al mismo, entre 1906-1907, pretendía estar en la misma dinámica de los memoriales de Manuel Agustín Heredia y el II Marqués de Larios. El primer intento, se debió a la Cámara de Comercio, que quería tener un busto del finado: intervienen varias personas en el intento, pero no se lleva a cabo. El proyecto de monumento se debe al escultor catalán Mateu Fernández de Soto (muy amigo de Picasso en su etapa barcelonesa) y al granadino Pablo Loayzaga. El arquitecto malagueño Fernando Guerrero Strachan, fue el “último responsable de habilitar el entorno preciso para su ubicación”. La concepción inicial era un obelisco truncado coronado por el busto del Marqués. Tendría“ unos elementos racionalistas, naturalistas y modernistas sin solución de continuidad un resultado sujestivo; 4 mensulones abstractos eran los que sujetaban la base del obelisco- de mármol oscuro- con otros adornos, como vistoso anillo de mármol, escudo de Málaga, la personificación de la Industria- a modo de deidad femenina desde el corazón del monumento- llevando una diadema de laurel como ofrenda y una corona marquesal en la base del busto” (Sánchez López, JA). La versión definitiva, adolece de unidad y presenta un “forzado eclecticismo” con una juxtaposición de muchos elementos “dispares”. La consecuencia es un extraño efecto, pese a lo correcto de la ejecución de cada elemento. En sí mismo, arranca de un basamento almohadillado de “piedra escalonada” en el frente, con una figura femenina hoy desaparecida, que servía de fuente. La figura está escoltada por “un par de delfines barbudos de impronta manierista”, con sus bocas para surtidores de agua, que se deslizaba como cascada por las gradas. Sobre la fuente, el monumento: un pedestal truncado con una “decoración floral modernista” (zarcillos y sarmientos de vid). En la espalda, el escudo de Málaga, que está adornado de una “barroca y exhuberante guirnalda frutal”. En los laterales, el perfil de Mercurio (representante del Comercio) y el personaje femenino, (alegoría de la Industria), con las guirnaldas y las ruedas de maquinaria. (NOTA: la mujer desnuda, con un llamativo y visible “pompis”, fue muy criticada por demasiado realista. Y tras la Guerra se quitó). (En blanco-negro, pág.60, 2)

El busto-retrato del Marqués en bronce, corona el monumento, siendo “lo más notable del conjunto, pero con los tópicos del retrato del siglo XIX, que pretenden trasmitir espontaneidad y aire de improvisación a la imagen”. (Sánchez López, JA).

Nota histórica. El Marqués de Guadiaro, fue el fundador en el siglo XIX de la fábrica de tejidos “La Aurora”, gran impulsor de la industria textil. Su título nobiliario lo creó Alfonso XII el 30-01-1875, en su favor, cuando Carlos Larios era senador del reino: hace alusión al río Guadiaro, que discurre por Málaga y Cádiz. Su monumento se inaugura en 1906. (Pero su sobrino Manuel Domingo, fue el más popular e importante de la familia Larios, artífice de C/ Larios).

B.-El Comandante Benítez o la glorificación militar. (1926) (6) Julio Benítez Benítez, El Burgo (Málaga) 17 de agosto 1878, murió en Igueriben el 21 de julio de 1921, en las jornadas conocidas como “Desastre de Annual”. A título póstumo (1925) recibió La Cruz Laureada de San Fernando. Uno de los malagueños más ilustres, “El Comandante Benítez”, en su pueblo de El Burgo, tiene una escultura y una placa en su casa natal; además a instancias de la Asociacion Cultural “Turobriga” fue nombrado Hijo Predilecto del mismo.

Comandante Beníte:Su historia militar. Al salir de la Academia Militar, participó en la “Guerra de Cuba”. Estuvo destinado en: Santander, Madrid, Málaga y Ronda, entre otras. Y después se le destina a Melilla, siendo ya teniente. Al mando del general Manuel Fernández Silvestre, Benitez, defiende “Sidi Dris”, contra Abd elKrim. Y el propio general, dispone fortificar Igueriben, al mando de Benítez, para que sirviera de avanzada defensiva de Annual. Allí murió el “héroe de Igueriben”, de dos disparos, después que se hubiera negado a rendirse: sin agua, sin alimentos y sin munición. Alli cayeron también unos 300 españoles más, masacrados por las fuerzas de Abd el- Krim. Nota. La identificación del cuerpo:1929. Desde entonces descansa en el Panteón de los Héroes del Cementerio de Melilla.

“Los de Igueriben mueren pero no se rinden" "Aún quedan doce cargas de cañón que empezaremos a disparar para rechazar el asalto; contadlas y al duodécimo, fuego sobre nosotros pues moros y españoles estaremos envueltos en la posición". (Textos que envío el Comandante antes de caer la posición: 21-julio-1921). Prolegómenos del monumento. La conmoción por el “sitio de Igueriben” movió el empeño de una comisión del Arma de Infantería, que preside el Gobernador Militar ayudado por otros “mandos”: se canaliza el “apoyo económico que debía librarse al proyecto”, para que los sectores conservadores vinculados a la Dictadura de Primo de Ribera, exaltaran al “héroe militar, en la persona de Julio Benítez”, lo mismo que en “otros tiempos el general Torrijos fue el prototipo del mártir inmolado por la causa liberal”. (Para bien o para mal el “aparato militar” estaba muy presente). En realidad, por una serie de “circunstancias colaterales…se exigía a los mandos militares de Málaga, la creación de un monumento digno, no ya de emular, sino de rivalizar en toda regla con el del Marqués de Larios, el paladín burgués a quien el Comandante debía dar bizarra y oportuna réplica en todos los aspectos”. (Sánchez López, JA). En este caso, “el discurso apologético adquiere una dimensión excepcional por lo recargado y redundante…ya que el mártir Benítez constituye el espejo moral para los soldados llamados a filas que embarcaban en el puerto de Málaga; su valor simbólico era importante…Ya que en su colocación inicial- Plaza de la Marina- sería lo último que se vería al embarcar y lo primero al desembarcar” (Sánchez L, JA). Inauguración del monumento: Jueves 11 de febrero de 1926, 10 de la mañana. “Ningún monumento público de Málaga, ni el del Marqués de Larios, conocería ni ha conocido una inauguración oficial revestida de tanto aparato y solemnidad. Así en enero de 1926, la Prensa anunciaba, que la próxima llegada de los Reyes estaría sujeta a la terminación del Hotel Príncipe de Asturias, luego Hotel Miramar. Por fin, el 11 de febrero de 1926, tenía lugar el descubrimiento de la estatua a cargo de los Reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia (en presencia de los Infantes Carlos y María Luisa, del Presidente del Gobierno General Primo de Rivera, varios ministros y autoridades locales y provinciales). El Alcalde de Málaga, José Gálvez Ginachero, recibía la estatua en nombre de la ciudad… (Sánchez L, JA).

Nota: Estuvo la viuda y la hija de Benítez y 3 supervivientes de Igueriben. Habló en Presidente del Gobierno, el Rey tiró del cordón que dejaba al descubierto la estatua, y saludó a viuda y a hija de Benítez. “El momento fue grandioso y emocionante, ante una gran multitud que estaba en la plaza. Al final sobrevolaron varios aviones arrojando flores”. El lugar: Plaza de la Marina, entonces “Plaza de Augusto Suárez de Figueroa”. “Años más tarde, ocupó otro lugar en la misma Plaza, entre el paseo de los Curas y el desaparecido kiosco de la Marina. Luego, desmantelado y resituado, se colocó en el actual emplazamiento del Parque, una ubicación inadecuada, donde permanece inmerecidadmente desterrado y olvidado, casi oculto por la vegetación, pese a su excelente caterogía artística….La insistente puesta en valor del monumento, la gran importancia histórica del personaje, deberían hacer planearse muy seriamente al Ayuntamiento la posibilidad de ubicar el mismo…en otro espacio más digno, que no cumple la ubicación actual”. (Sánchez López, JA).

El monumento en sí mismo.

El conjunto hace referencia a la tragedia de Igueriben. Y su autor, un especialista en el “panegírico marcial”: el escultor asturiano Julio González Pola (1860-1929) que, estilísticamente, perpetúa la “imagen conceptual y estética de Benlliuere al poner la figura del homenajeado sobre un pedestal (lo eleva sobre los mortales) y en torno al cual se coloca toda prosopopeya adulatoria y épica en forma de relieves, inscrispciones y esculturas secundarias…En este caso, el discurso apologético tiene un significado especial por lo recargado y redundante”. (Sánchez López, JA).

Los materiales que lo constituyen: “piedra blanca” (caliza, mármol) y bronce.

“El vértice de la composición la hermosa escultura exenta- bonce-de Julio Benítez de una excelente factura:realista, con altiva expresividad y noble gallardia; un poco “teatral” en su rígida posición de descanso, manos apoyadas en la empuñadura de un sable, cuyo regatón descansa en el pedestal. A su espalda figura la caja con las 12 cargas de cañón de su particular epopeya....El protagonista se desdobla en la estatua yacente en el flanco delantero del basamento: envuelto en la bandera a modo de sudario, ante un bajorrelieve con cañones y tiendas de campaña, que recrea Igueriben en llamas…conjunto …con significado mortuorio” (Sanchez L, JA).

“Las cuatro caras del basamento, sirven de soporte a inscripciones y emblemas que ilustran la “gesta” con pormenores. En la anterior la dedicatoria bajo la Laureada de San Fernando; en los costados laterales, trofeos militares como los mosquetones con bayonetas, cornetines y ramos de laurel. El cuerpo inferior del basamento es el que aparece recorrido en tres flancos por “otros testigos”: los nombres de otros que fallecieron en Igueriben. En la cara posterior, los heliogramas que reproducen, con detalle, las “palabras finales” del Comandante, bajo la corona de espinas… con un trasvase simbólico de carácter “sacrificial”: una “pasión” moral y física previa a la glorificación y apoteosis del héroe”. (Sanchez López, JA).

En resumen, la obra destaca por su calidad y desarrollo narrativo.

NOTA. El “Panteón de los Héroes”, en el Cementerio de la Inmaculada (Melilla) es el lugar donde reposan, desde 1929, los restos de Benítez. En dicho cementerio, abierto en 1892, reposan, además, los restos de 12.000 militares.

5.- CINCO EDIFICIOS en el lado y límite NORTE: Aduana, Casita, “ABC”.

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Aduana-Museo de Málaga: 1-3. Siglo XVIII y siglo XXI. Casa del Jardinero Mayor del Parque: Comienzos del siglo XX. Fotos 4-6 Antiguo edificio de Correos y Telégrafos, HOY Rectorado de la UMA. Fotos 7-14. Banco de España, Exterior: 15. Construido entre 1933-1936.

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Ayto: Aspecto parte superior. Esquina con atlantes. Tímpano con la matrona.

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A.- Antigua Aduana-Museo de Málaga y Casa del Jardinero Mayor. (8)

*El Palacio de la Aduana, HOY Museo de Málaga, se proyecto a finales del siglo XVIII. Carlos III, aprueba los planes para la “Nueva Aduana” ya que la antigua de Puerta del Mar, era pequeña para tanto comercio (1787). El lugar elegido, los terrenos de Haza Baja de la Alcazaba: se tira su muralla. El proyecto aprobado para el mismo fue el de Manuel Martín Rodríguez, sobrino de Ventura Rodríguez; y las obra se inician en 1791 (con la primera piedra se puso, en los cimientos, una caja de Pb con 4 monedas). Como los franceses, en la Guerra de Independencia, se llevan material de construcción, no se termina hasta 1829. En estilo neoclásico, pero con los esquemas de los palacios renacentistas italianos. El exterior: el bajo de cantería almohadillada y en la fachada principal, la puerta de entrada. La separación de los pisos, de piedra blanca y luego ladrillo. Y remata en una ventana central con una gran lápida: “Aduana Nacional. Año 1842”. La fachada que da al Parque, es la más solemne: un balcón de balaustrada que recorre los 3 huecos del piso principal; se puso en 1862 cuando Isabel II se alojó en el Palacio). El interior: 4 crujías en torno a un patio central, porticado en los 2 primeros pisos; el 3º se retranquea para dar lugar a una galería abierta con balaustrada de muretes cúbicos con bustos romanos. Y dos puertas de acceso. Pilares, zagúan, escaleras, escaleras, y bóvedas, hacen un gran conjunto clásico. La historia del mismo, está unida a diferentes usos: Fábrica de Tabaco, Hacienda, Diputación, Gobierno Civil, Subdelecacióon de Gobierno…Y ahora Museo de Málaga. Y lo más lamentable fue el incendio en la madrudagada 26 de abril de 1922: en él mueren 28 personas que vivían en la buhardilla por quemaduras, axfixia o salto al vacío. El edificio era Diputación y aquí residían 72 personas: funcionarios y familia. El edificio perdió el tejado, y se perdieron documentos, libros y arhivos. Curiosidad:un niño se tiró por una ventana y siguió vivo; era José Glez Carrillo. Como MUSEO de MÁLAGA está en “pleno funcionamiento” desde su inauguración en diciembre de 2016. Y da cabida a dos instituciones museísticas malacitanas: el Museo de Bellas Artes de Málaga y el Museo Arqueológico provincial de Málaga. En la “parte arqueológica”, cuanta con más de 15000 referencias. Y desde el punto de “vista pictórico”, alberga más de 2000 obras de los siglos XIX y XX. Es el quinto museo más grande de España y el Mayor de Andalucía. Se abrió el 12 de diciembre de 2016 y está valorado como una de las entidades culturales más importantes de España, en 2016. NOTA.- El Museo Arqueológico Provincial de Málaga, se creó por decreto en 1947 y fue inaugurado en 1949 en la Alcazaba. Integraba los fondos del antiguo museo Loringiano, los fondos arqueológicos del Museo Provincial de Bellas Artes y otras obras proedentes de escavaciones diversas en la Alcazaba y partes de la provincia.

En 1996, la rehabilitación de la Alcazaba obliga a trasladarlo provisionalmente al Convento de la Trinidad, donde permanece hasta el año 1999. Y más tarde se van almacenando en la sede provisional de la Biblioteca Provincial de Málaga, en la Avenida de Europa, hasta su “gran puesta en escena” en la actual sede. Para muchos entendidos, “el museo arqueológico de Málaga, es el tercero de España, tras los de Madrid y Córdoba”.

*La antigua Casa del Jardinero Mayor tiene aspecto de pequeño “palacete de estilo clásico” en forma de cruz latina con dos plantas y sótano. Estuvo destinada a ser la residencia del “jardinero mayor del Parque”, lo que indica el aprecio que la sociedad de comienzos del siglo XX tenía por los principales jardines de la ciudad. Fue diseñada por el arquitecto Manuel Rivera Vera y construida en 1911 con los materiales dados por cementos Portland Samson y pizaras La Roviranta. Hasta hace poco, fue Oficina de Información Turística. Ahora se va a reformar para albergar un “orgamismo de la ONU”: el Centro Internacional de Formación de Autoridades y Líderes, (CIFAL), cuya primera fundación mundial fue en 1963. El ficus australiano centenario, aúna y da cobijo al entorno con sus impresionantes raíces “adventicias” que cuelgan a modo de “impresionantes columnas naturales”.

B.-Los TRES EDIFICIOS que cambiaron el semblante del Parque. El “ABC”.

Derribar parte de la MURALLA de la Alcazaba y de la ciudad parece la mejor SOLUCIÓN a comienzos del siglo XX para dar “otro aire” a esta zona de Málaga y tener el lugar más adecuado para el AYUNTAMIENTO en su emplazamiento actual. El Rey Alfonso XIII derriba la 1ª piedra de la muralla el 28-04-1904. En la época, todos los periódicos lo recogen. Los restos de la muralla se tiran, entre 1904-1906.

En 1904, en el proyecto de ampliar el Parque, supone “terminar” con todo el Haza Baja: se derriban todas sus torres y murallas. El material: para el relleno del nuevo puerto. En un par de años, restos fenicios, romanos y musulmanes, desaparecen.

El 28/04/1904 don Alfonso XIII, en presencia de José Castillo y García, notario, …”ascendió por la escalera de la Tribuna, y cogiendo una picota de plata…dio un fuerte golpe que al desmoronarse…se desprendieron escombros y materiales…”. (Se tira lo poco que quedaba de muralla para construir: Ayuntamiento, Banco de España y Correos, hoy día el Rectorado de la UMA. Se llamó el ABC).

*Rectorado de la Universidad de Málaga. (Antiguo edificio de Correos).(9) Edificio de Correos, desde 1923 a 1986, en que se “abandona el edificio”. En 1993 lo compra la Universidad de Málaga; lo restaura entre 1998 a 2002 para sede de su Rectorado. También alberga “sala de exposciones” y “sala de conferencias”.

Lo proyecta Teodoro de Anasagasti y Algán en 1916 y se inaugura en 1923, para correos. Como otros edificios de su época, el concurso convocado para su construcción exigía la “elección de estilos nacionales o regionales”. Su estilo Neomudéjar, de piedra y ladrillo, lo convierte en un hito arquitectónico muy valorado.

Es de planta cuadrada con las esquinas de la fachada principal redondeadas, en las que se empotran unas torrecillas circulares, donde la de la izquierda sobresale en altura y se cubre con un tejadillo que le da una apariencia oriental. La planta baja la forma un amplio basamento de piedra irregular con hilada de ladrillo. La puerta principal, descentrada, se abre en un arco de medio punto sobre columnas jónicas.

En la restauración, hecha por los arquitectos Rafael Roldán y Álvaro Gómez, bajo el edificio aparecieron restos de la muralla (siglos XI-XIV) sobre recio espolón de pizarra y elementos romanos como las piletas de Garum espuestas en su interior.

* La sede del Banco de España en Málaga. (10)

Edificio de porte neoclásico, algo anodino, y similar a otros de la misma época de otras partes de España. Obra de José Yarnoz Larrosa y se hace entre 1933-36.

El modelo templario greco-romano que lo representa no se reproduce con exactitud en el inmueble El pórtico, principal enlace con la arquitectura histórica, nos remite a la idea de gran edificio público, antiguo o contemporáneo. Presenta tres plantas con un imponente pórtico con 6 columnas de orden corintio acorde con la imagen simbólica y estable de un banco. (Integra lo clásico con el art decó en el interior).

NOTA. Por decreto de 19-03- 1874 se concede al Banco de España el monopolio de la emisión de billetes. El “Banco de Málaga” (que hacía billetes desde 1856) se “fusiona” con el Banco de España: cede sede y mobiliario por 200.000 ptas. Firman el acuerdo el 1-10-1874, Manuel Cantero (gobernador del Banco de España), Jorge Loring, Tomás y Manuel Heredia. El edificio estaba en la calle Alameda Hermosa (la actual calle Córdoba): tenía 3 plantas y azotea de 572 m2. Luego se vendió este edificio a la Diputación Provincial de Málaga.

*Ayuntamiento de Málaga: sede central. Exteriores. (11)

El 11 de abril del 1919 el Exmo. Ayuntamiento tomó posesión de la que será su sede hasta nuestros días. El nuevo edificio: hace frente a la creciente demanda administrativa de la ciudad y le da una imagen de prestigio y de progreso.

La HISTORIA de las “aspiraciones” parte de 1487. Se plantea la necesidad de un Ayuntamiento: los Reyes firman en Jaén en 1489 el decreto para q. se construya. Mientras tanto estuvo en: la antigua madraza (1º) de la Mezquita Aljama; la plaza mayor, academia de San Telmo, plaza mayor-edificio nuevo; San Agustín, plaza mayor, palacio de Zea Salvatierra (hasta bien mediado el siglo XIX).

Luego, varios proyectos: abovedar el cauce del Guadalmedina (1887, y en una de las 6 plazas elípticas iría el Ayuntamiento); puerto o plaza de la Marina; en el “Haza Baja” de la Alcazaba, derribando la muralla. Esta última SOLUCIÓN es la que se acepta: Alfonso XIII derriba la muralla el 28-04-1904, como inicio.

En 1911 se convoca concurso. Y se presentan 2 proyectos: Domènech y Guardia (catalanes) y Fernando Guerrero Strachan y Manuel Rivera Vera (malagueños), que serán los ganadores. Ellos habían hecho en Málaga; Sdo Corazón, Casas Félix Sáenz-Reding, El Monte, Jardines Puerta Oscura… (Fernando); Almacenes F. Sáenz, Casita Jardinero, Cines- Goya y Echegaray, reforma H. Civil…(Manuel).

Se encarga la realización al constructor-maestro de obras Antonio Baena Gómez, hombre con experiencia y fundador de la agrupación de Cofradías de Málaga.

El alcalde Ricardo Albert colocó la 1ª piedra el 31- diciembre-1911. El proyecto que tarda 7 años, se encarece. El Marqués de Larios, aportará dinero. Se inaugura el 11-abril-1919. El Alcalde Manuel Romero Raggio a la cabeza. Su coste, unas 1500.000 pesetas. Se necesitaron: 2 millones de ladrillos, 600 T de cemento, 500 m3 de piedras, 250 m3 de madera, 100 de cal y 200 toneladas de hierro.

El edificio es neo-barroco. Y en su interior tiene vidrieras de la casa Maumejan (París), con una gran “sala de los espejos”, lugar de muchos actos de la ciudad. El edificio es de planta rectangular con un patio porticado y arcos de medio punto. A su alrededor, galerías que funcionan como elementos de comunicación Tiene 3 pisos separados por cornisas, elevados sobre un zócalo. La parte superior es una azotea plana bordeada por pretil. Allí está el reloj (Moisés Díaz, Palencia).

En las esquinas, 4 cuerpos cuadrados: torres con bóvedas con escamas de zinc; en el medio con una gran cristalera (cubierta luminosa, que da claridad interior).

Las CUATRO fachadas, con vanos de distintos formatos, dan un aspecto dinámico y en continuo movimiento. Tienen “elementos comunes”: columnas exteriores (que son “huecas”, excepto las “dos columnas enanas” de la entrada de granito); las dos fachadas laterales, son “simétricas” en cuanto a ideas y contenidos; los relieves de alrededor, escenas de la vida cotidiana malagueña (son de Diego García Carrera); Los atlantes con la bola del mundo, parte superior, son de Francisco Palma García y los de las fachadas (de Diego García) hacen alusión (concepción original) a que sujetan el peso de la ciudad. Popularmente se dice que están tapándose los oídos para no escuchar lo que dentro se dice: poco se fían de “sus representantes”.

La fachada principal, tiene 3 pisos: el 1º (sobre un podio con triple escalinata, un arco rebajado flanqueado por columnas corintias, por él se accede a la puerta principal, con la escalinata corte imperial); en el 2º ,un gran balcón con columnas jónicas y un frontón triangular en cuyo tímpano hay un altorrelieve, de Francisco Palma García: una matrona, (“diosa-matrona” y una mujer rodeada de figuras, alegorías de las 5 actividades: rueda dentada- industria, marino con el timónpesca; la mujer con el gorro- agricultura; comercio y fortuna. Se ve (pequeño) el escudo de la ciudad: Málaga, ciudad acogedora; las cadenas como la “1ª en el peligro de la libertad” y sostiene un enfermo: “Muy Hospitalaria”.

Los heraldos de los distintos reinos de España, que coronan los remates del edificio son también de Francisco Palma García. El balcón presidencial: muy decorado, destaca sobre el resto. Hay “mascarones” que sirven de adorno para el conjunto.

El último piso destaca en altura sobre el conjunto y alberga la torre del reloj. El reloj se fabricó en la Casa de Moisés Díaz, de Palencia.

Las fachadas laterales, repiten el esquema de la principal: pórtico sobre podio, columnas jónicas; un 2º piso a modo de balcón con baranda de piedra.

Fachada de c/ Roma:la decoración son motivos florales; los atlantes; los relieves Industria-Agricultura- Pesca; y otros 3 relieves: marina- Comercio- Ferrocarril.

Fachada a c/ Francisco Bejarano: las Ciencias (Matemáticas / Docencia-Didáctica y Química) y en las Artes ( Arquitectura- Pintura y Música- Escultura).

La fachada trasera: tiene el aspecto desornamentado, quedando cerrada mediante un pretil con rejas: era la entrada de los “carruajes” y hasta los 60 “los bomberos”.

La vidriera principal, relata la toma de Málaga: la Reina Isabel es gran protagonista. En los laterales:la fundación de la urbe por los fenicios y la entrada de Felipe IV, con la rebelión de Ayuntamiento y población contra el Tribunal del Almirantazjo, y sus abusos. Málaga se alzó en defensa de sus fueros y libertades comunales.

NOTAS. Leyenda de la “Fuente de la Reina”. Se cuenta que allí se paró Isabel para darse un pequeño aseo, antes de encontrarse con su marido Fernando.

Declarado BIC (Bien de Interés Cultural) en 2010 por el por su arquitectura, su pintura y las vidrieras. La protección incluye a los Jardines de Pedro Luis Alonso.

6.-Jaime Fernández Pimentel, Jaime Pimentel, un malagueño universal.

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*Breves apuntes bibliográficos del escultor con más obras en Málaga-capital. 1.- Pimentel, nace en Málaga el 2 de julio de 1933. Y “vivía en C/ Carretería”, de pequeño, como él mismo dice al hablar del Cenachero. Dibujo desde los 3 años. 2.-Pasa gran parte de su infancia y juventud en el “núcleo de los Rubios”, en Torre de Benagalbón, Rincón de la Victoria. Sus padres eran industriales Desde su infancia, está “vinculado a la Axarquía” hasta el día de hoy en que vive allí y dice con orgullo: “Almayate es mi pueblo”. 3.-Su formación juvenil fue amplia, variada, ecléctica: bachillerato, estudios de piano e inicios de “ingeniería industrial”. Antiguo alumno de los Maristas, Málaga. 4.-Persona clave: ROLF ANVORD. Estudió en Noruega con “varios maestros”: arquitectos de interiores y escultores. Anne Gimdalen y Per Ung; Arnstein Arneberg y F.S. Platou. Y estudia también la obra de Gustav Vígeland. Mi familia tenía un amigo que era embajador en París y era mecenas. Él veía mis dibujos de chicas desnudas y habló con mi padre seriamente. Él me sacó de la nada para que pudiera hacer lo que me gusta: la escultura. Completó sus estudios en Finlandia, Suecia y USA (donde tiene bastantes obras). 5.- Primera exposición: Madrid 1961 en “Amigos del Arte”. De vuelta de Noruega, se establece en Madrid, donde amplía su formación con Juan Cristóbal, Victorio Macho y Pérez Comendador. Gracias a Rolf Anvord, ya embajador en Madrid, hizo su primera exposición. Allí había esculturas de todo tipo…Entre ellas, “algunas musicales” y las gaviotas. 6.-“Eclosión y explosión”. García Grana, muy decisivo. Los “gloriosos 60”. El alcalde, García Grana y Jaime Pimentel, cambiarán la fisonomía escultórica de la ciudad de Málaga. “A García Grana debo toda mi obra en Málaga”. De este “decenio prodigioso” son muchas de sus obras emblemáticas: Biznaguero y Cenachero, gaviotas del Eduardo Ocón. Y también el Platero. Para muchos, “EL CENACHERO, es la escultura más famosa de Málaga”. Y la “Niña de Benalmádena”: símbolo de un pueblo, escultura para el cine y para el deporte, y para el hermanamiento con Bruselas. 7.- Olimpiada de Munich en 1972: “un gran escaparate hacia el exterior”. Por encargo de Samaranch, acude con varias “esculturas deportivas” “mostrando al mundo mis obras”. Quedó en “ en proyecto” el monumento “llama olímpica”. 8.- Trabajos en el extranjero: Estados Unidos, donde hizo muchos bustos por encargo (y otros se quedaron sin realizar) y estancia en Japón, etc. Algunos de los proyectos en Estados Unidos, se quedaron sin realizar. Japón le impactó al artista. Cenachero y Platero “americanos” en Mobile (Alabama). En EEUU tengo muchísimos bustos repartidos por su territorio. Y en Nueva Orleans la Fuente de los Caballos de Mar...Y proyectos que no llegaron a hacerse… Me marcó mucho Japón... El arte allí es síntesis. 9.-Dos aniversarios, 2014 y 2018, y dos exposiciones antológicas. Los 50 años de El Cenachero (1964) y de La Niña de Benalmádena (1968). Las dos con “un eje común”: “cinco etapas” o “bloques temáticos” en su gran producción: Deportes, Mediterráneo, Génesis, Apocalipsis y OTROS (Varios). La 1ª en el Rectorado de la UMA, la 2ª en la sala de Exposiciones de Benalmádena.

10Sus tres últimos trabajos

Antonio Molina y Bernardo de Gálvez y familia. Escultura entera de Antonio Molina (en Totalán) (30): un Antonio Molina que está como diciendo, “he vuelto a mis raíces”. Bernardo de Gálvez, en “dos versiones”: solo (plaza de Mararaviaya) y con su gran familia (Málaga, cerca de la estación del tren). 11.- A sus 85 años, sigue trabajando con gran ilusión e inquietudes nuevas. Mi sistema de trabajo (intuitivo y misterioso): las ideas llegan a mi mente desde un lugar desconocido, y algunas alcanzan tanto arraigo que me obligan a llevarlas a su realización. Es decir, algunas arraigan y se quedan; otras se van. Me enfrasco entonces en el trabajo de manera tan directa que ni preciso bocetos previos. Cuando finalizo mis obras ya pierdo el interés por ellas. Me gustaría hacer el auditorio en el puerto o en la línea de costa (Málaga). Ya tengo el diseño, habría que ver sus posibilidades técnicas con un arquitecto. Es una ola música: un espacio abierto con una visea en el escenario abierto con una visera formada por una ola de espuma, que son, en realidad, caballos desbocados. 12.- Su “gran deseo”: dejar su legado escultórico al municipio de Vélez- Málaga. Ese es mi deseo; estamos en conversaciones y propuestas, en una situación algo complicada…Todo va en un ralentí, a un ritmo lento… en eso estamos… *Ha presentado exposiciones en: Madrid, Oslo, Mobile, Nueva Orleáns, Santander, Plasencia, Málaga, Benalmádena…y una largo etc. *Sus esculturas se conservan en centros, colecciones públicas y privadas, y en los lugares emblemáticos de pueblos y ciudades, como parques, fuentes y otros. Y en algunos lugares, también tiene pinturas, como en la casa Hermandad del Carmen (Torre del Mar), el Bautismo de Jesús (Iglesia de Almayate). Y “obras menores”, como medallas y trofeos, como el de poesía de Manuel Alcántara. Ha tenido “muchos reconocimientos”:miembro de la Academia de Bellas Artes de San Telmo, Escudo de Oro (Vélez MA), premio Piyayo y Premio Feniké (2008), Hijo Adoptivo (Rincón de la Victoria), etc. El material utilizado: “la piedra la fui dejando por el bronce y el acero, ya que ella, no me dejaba margen para que volaran mis obras” (J.Pimentel). Porque el artista ha estado preocupado siempre por el “movimiento” de las obras. Hoy día vive en Almayate, “un escultor feliz en el pueblo donde vive”, porque “me siento que he vuelto a mis orígenes” (en la inauguración de su última obra: Antonio Molina, en Totalán). “Un amigo de mi padre le dijo que sería un error que yo fuera un mal ingeniero en vez de un buen escultor y el favorito de su pueblo: ahora veo que esta profecía se ha cumplido”. (“Empecé ingeniería industríal, y lo dejé”). La síntesis de la belleza es lo que persigo en mi obra escultórica...No me enamoro de mis obras. Su lucha es constante con el centro de gravedad y el movimiento.

4 emblemas: Cenachero y Biznaguero, Platero y Niña (Benalmádena). Lo que yo he hecho Málaga es hacer iconos representativos. Según dicen, y se escribe, soy el autor con más esculturas públicas en la ciudad.

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*El CENACHERO: la escultura más famosa de Málaga.(31) Origen. Francisco García Grana, Alcalde… de Málaga, me pidió un trofeo para que el Ayuntamiento lo regalara a las personalidades que venían a la ciudad… Hice unos bocetos y el Cenachero fue el que más le gustó…Luego me pidió que lo hiciera en grande para la Plaza de la Marina. Un joven vendedor. El mismo Alcalde me sugirió que fuera un Cenachero joven y con el sombrero un poco más atrás… Y me acordé de Diego, que pasaba por Carretería todas las mañanas, que era donde yo vivía con mi familia. Por eso yo quise que ese Cenachero representara al malagueño auténtico, al que yo recordaba de mi infancia, con todo su empaque y su carisma. Modelo. Para mis obras siempre empleo modelos vivos. Y, en su mayoría, son de mi pueblo: de Almayate. En esta ocasión, un marengo, Manolo “el Petaca”. Pero reconozco que la escultura tiene el airecillo de Diego, al que no conocía. Manolo “el Petaca” se tomó tan en serio “ser Cenachero”, que decía a los jardineros municipales:” Oye, échame la manguera, que me cagan palomas y gaviotas”. Símbolo de la ciudad de Málaga. Nunca pensé que se convirtiera en el símbolo de la ciudad de Málaga. Ese fue mi primer encargo de tamaño mayor al natural. Estaba muy asustado…por ver si le ponían algún mote. Y no fue así, sino que se convirtió en un icono de Málaga. En la inauguración, un gran éxito: la Plaza de la Marina a rebosar. El día de Reyes de 1964, la Plaza de la Marina estaba llena. Yo estaba con mis padres, mis hermanas entre tanta gente… Se descubrió y se hizo un largo silencio. Yo estaba asustado, tenía mucho miedo a lo que pudieran pensar de la obra, y que gustara a mis paisanos. La gente reaccionó con gritos y aplausos… Fue tanta mi emoción, que como no me conocía nadie, me escabullí, me escapé… para pasear y asimilar…porque aquello era demasiado fuerte para mí. Me sobrepasaba. Regalo a la ciudad. Yo prometí no cobrar nada por las réplicas de El Cenachero: fue un regalo para Málaga. Pero solo con las postales podría ser millonario. *Para la misma Plaza de la Marina, el Alcalde Francisco García Grana, le encargó la escultura del BIZNAGUERO. Y se le propuso una fuente: se quedó en proyecto. Para la Plaza me encargaron también una fuente, que le gustó mucho al Alcalde, pero no a algunos concejales que pusieron reparos…Hice una fuente a escala, de un metro el plato principal. Luego venía otro plato con una gran concha sosteniendo el nacimiento de Málaga, saliendo con una perla en la mano…Era una chica desnuda y me dijeron que pensara en el trono de la Esperanza pasando delante de una mujer desnuda…Y el proyecto quedó en el olvido.

En 2004, El Cenachero, regresó a la parte baja de la plaza de la Marina, a la espera de un sitio más digno porque donde está “no se ve bien”. Y el Biznaguero “otra escultura viajera”: Plaza de la Marina (1963), Parque, y Jardines de Pedro Luis Alonso, ahora…Han pasado más de 50 años que las dos esculturas salieron de la mente y del taller de Pimentel.

“El Cenachero, la biznaga y el boquerón, son PATRIMONIO de Málaga”.

Hay que acercar la cultura a la gente: eso es beneficio para todos. Platero se hizo con esa idea o pretensión: para que los niños lo manosearan, pudieran utilizarlo y se fueran acostumbrando a la tridimensionalidad…

*“El PLATERO que pudo ser un Bambi”. En 1968 le encargan a Jaime Pimentel, que haga una escultura para la “zona infantil del Parque de Málaga. (28) El desgaste de la misma ha supuesto un adelgazamiento considerable. Las grietas y agujeros de las orejas y las crines, podrían ser peligrosos: herir a alguno y terminar por desprenderse. Se restaura: soldadura de agrietado y renovación de la pátina. (2016. Quibla Restaura de Málaga y Fundición Moliné Segovia SL de Granada). La “idea inicial” que se proponía era “realizar una escultura de Bambi, el cervatillo de Walt Disney”. “Yo la descarté: no era familiar para la gente y no pegaba en esta tierra…Y me pareció mejor el Platero…para el que tomé como modelo un “ruchillo” que acababa de parir una burra de Almayate”. Nota. Para la zona infantil del otro lado del Parque se le encargó nueva escultura. Pimentel pensó en “un chivito” de la cabra autóctona que abunda en el pueblo donde vive (Almayate)…Pero el proyecto no se hizo.

***El Cenachero y el Platero “americanos”: Mobile (Alabama). Tengo un Cenachero en la Plaza de Málaga en Mobile, Alabama. Lo pagaron entre el Ayuntamiento, la Diputación y esa ciudad americana vinculada a Málaga a través de la figura de Bernardo de Gálvez que contribuyó a su independencia… Allí tengo también una copia del Burrito Platero. *Las gaviotas de Aluminio del recinto Eduardo Ocón, se colocaron en 1962.Son también de Jaime Pimentel. (23). * Francisco García Grana. (Málaga, 1913-2000). Alcalde (1958-1964). (33) “Ser Alcalde de Málaga ha sido lo mejor del mundo”. “No se hablaba de política, sino de discutir para resolver los problemas de la ciudad”. García Grana fue “un hombre sencillo, extrovertido y cercano, muy popular entre los malagueños”. Para muchos, “el mejor alcalde del siglo XX”: en su mandato hubo un “programa de mejoras que transformó a Málaga en capital de la costa del Sol”. En 2002 se inauguró el busto en su memoria. Curiosidad: Málaga es portada del ABC en la inauguración de la plaza de la Marina, con el Cenachero y el Biznaguero.

*Alfonso Canales Pérez-Bryan. (Málaga,1923-2010). Poeta, crítico literario. (32) “Hombre riguroso y serio, intelectual insobornable quiso hacer una ciudad mejor”.” Un lector asiduo y un escritor ocasional”. Premio nacional de poesía 1965. En 2007, se descubrió su busto que garantiza mi figura “entre los árboles y las flores, al menos algún tiempo posterior a la caducidad del original” (A.Canales). * Juan Estrada Castro (Álora 1909, Málaga 1974). (Iglesia de la Divina Pastora). Ordenado sacerdote en 1931 en Gibraltar, por Manuel González Garcia (hoy santo). Enterrado en San Miguel, en 2008 se trasladan sus restos a La Divina Pastora. Su busto antes en el exterior y hoy en el atrio de la Divina Pastora. * La Familia de Bernardo de Gálvez (“Explanada de la estación”)(3-02-2017), con sus 4 figuras: José (tío;sentado; firmó un documento); Miguel (tío; carpeta portafirmas, gran colaborador de José); Matías (padre; con su brazo derecho algo levantado: actitud de bendecir a su hijo en su marcha a América); Bernardo, en un escorzo e iniciando la marcha; brazo izquierdo caído-con el tricornio y en su mano derecha el decreto que ha firmado su tío “ministro de las Indias”. Bernardo fue un personaje clave en la independencia de USA, en sus 13 primeros estados.

7.- Jardines P.L. Alonso (El Biznaguero) y Puerta Oscura. La coracha. (12)

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*Los Jardines de Pedro Luis Alonso. (Primer alcalde de la postguerra).

Diseñados por el arquitecto Fernando Guerrero-Strachan Rosado, están junto al Ayuntamiento, frente a su fachada Este y forman parte ya de su entorno. El gran arquitecto “buscó una síntesis entre las aportaciones latinas y las mudéjares, y armonía arquitectura- botánica” Inaugurados en 1945, han tenido remodelaciones, que “no han afectado a su esencia”. Son transición entre el Parque y Puerta Oscura.

Es un jardín latino con influencias hispano-árabes y francesas, dispuesto en trazos geométricos. Y también “la más pura muestra de jardín mediterráneo o formalista en Málaga”. Tienen una extensión de 6.500 m2 y todo constituye un entorno único, donde: arriates, con estos que dan color y simetría; naranjos con sombra, color y aroma; estanques que contrastan y dan sensación de frescor.

Tras la remodelación de 2009, se retiraron gran parte de cipreses y se sustituyeron por naranjos, de menor tamaño, que lo cierran perimetralmente. Además tienen ahora la rosaleda más completa del sur de España, con un total de 10.145 rosales de 70 o más variedades de rosas: rojas, blancas, rosas, amarillas, malvas y azules.

Hubo una pajarera donde está ahora el Biznaguero y el estanque que ahora tiene nenúfares, en otra época, tuvo patos, delicia de los peques. La parte del estanque se ha “adornado” en la última remodelación con “mosaicos literarios” con frases de poetas reconocidos y un homenaje de Amparo Ruiz de Luna a su padre, con la heráldica de Talavera (su ciudad natal) y la de Málaga donde vivió sus últimos años. En el mismo, versos de Paco Fadón y Julián Sesmero a la biznaga.

*La escultura del Biznaguero de Jaime Fernández Pimentel, está en el centro de los mismos: personaje popular vendiendo con el traje típico y portando en su mano izquierda las biznagas. Su mano derecha se mantiene con la palma apoyada en el rostro que está mirando al cielo. (Ocupa el lugar donde estuvo La Pajarera).

*Jardines de Puerta Oscura y La Coracha.

Los jardines de Puerta Oscura ocupan la ladera sur de Gibralfaro sobre la que se asienta la Alcazaba y fueron diseñados por Fernando Guerrero- Strachan Rosado (por iniciativa del ingeniero de montes José Martínez- Falero Arregui en 1937).Su objetivo era enmarcar las murallas de la Alcazaba donde hubo una puerta árabe llamada “Puerta Oscura”, de la que toman su nombre. Superficie, unos 14.000 m2.

Su acierto fue transformar una áspera vertiente en sucesión de terrazas, paseos y pequeñas glorietas, enmarcando las murallas de la Alcazaba. Fuentes, paseos y glorietas se alternan con abundante vegetación. Aquí abundan: el ciprés, la palmera canaria, el pino carrasco, la buganvilla y la jacaranda.

La Coracha marítima daba paso a unos jardines que se unían con los de Puerta Oscura y una “modesta urbanización” cuyo “atirantado y alineación hizo Cirilo Salinas a mediados del siglo XIX”: las viviendas que surgen, con una o dos plantas cubiertas de teja y muy sencillas, daban una “hermosa imagen de Málaga”. Era un barrio de arquitectura típica andaluza, con casas blancas encaramadas a la ladera de Gibralfaro y construidas con materiales de los muros de la propia Alcazaba. Hoy día está definido por el túnel obra de Ignacio Dorao y Manuel Olmedo.

En la década de 1990, fue sustituido por escalinatas y senderos ajardinados. Tan solo quedan dos construcciones: una sede de la Asociación Pro-tradiciones “La Coracha”, y la llamada la “Odisea”, por el esfuerzo para que no se tirara.

8.- El Hospital Noble y la Plaza de Toros, La Malagueta.

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A.- El Hospital Noble. (14)

Su HISTORIA: terrenos del Ayuntamiento, donación del médico inglés Noble.

José Guillermo Noble, médico inglés, natural de Frisby, vino a Málaga para poder recuperarse de su estado de salud. Pero, una gran epidemia de cólera en 1861, acabó con su vida el 6 de enero a los 65 años. Reposa en el Cementerio Inglés.

Sus herederos dieron de 20.000 a 25.000 duros, para que la ciudad contara con un hospital auxiliar para atender a los vecinos y a los marineros extranjeros. Las “condiciones” eran: que tuviera finalidad benéfica, que no albergara ecuela ni casa de corrección, y en el caso que el edificio “se dejase arruinar o aplicase para otra finalidad no benéfica”, la propiedad del inmueble y el terreno, volviera a los herederos del doctor Noble. (Herederas: Sus hijas Elena Ana y Margarita, Noble).

El proceso de creación duró 5 años. El origen del expediente es de mayo de 1865: en el Cabildo del Ayuntamiento “ leyó la instancia y memoria que remitió el cónsul británico Guillermo Penrose Marck proponiendo la construcción del edificio para lo que se pedía la concesión gratuita de los terrenos al Ayuntamiento”.

Las alineaciones previas a las obras las hizo el arquitecto municipal Cirilo Salinas, firmada por el arquitecto provincial Juan Nepomuceno y la dirección de los trabajos recayó en José Frápolli. En diciembre de 1866 el cónsul comunica al Ayuntamiento, su conformidad con el sitio cedido; poco después llega la Real Orden de la Reina que autorizaba al Ayuntamiento la cesión del terreno para construir el hospital.

El 18 de agosto de 1870, se lee una carta del cónsul, indicando que el edificio ya se había terminado. El 24 de setiembre de 1870, ante el notario José Ponce, se firma la escritura de cesión a Málaga del hospital, con una superficie de 4940 m2. Y fue la Comisión Municipal de Beneficiencia quien toma posesión del edificio.

En la correspondencia entre gobernador y alcalde, se menciona al arquitecto José Trigueros y Trigueros, como “autor de los planos”, que no se han localizado; por lo tanto “no puede comprobarse su autoría”.

El año 1875 se inaugura la capilla del hospital: de estructura muy sencilla, en forma de nave. En el centro el cuadro “Los esponsales de Santa Margarita”, de Francesco Mazzuolo (“El Parmigianino”), donado por las hijas del Dr. Noble. En 1953 estuvo aquí la parroquia de San Gabriel. En 1986 se abre de nuevo, para albergar en su interior las imágenes de la Cofradía del Descendimiento.

En 1875, el alcalde propone a la Corporación Municipal ceder la administración del Hospital, a una Junta de Damas, presidida por Julia Grund de Heredia, cooperadora con la Hermanas de San Vicente de Paúl. A dicha Junta correspondía: culto de la capilla, habilitación y adquisición de enseres, con la atención de todos los gastos particulares; así al Ayuntamiento no le ocasionaría ya gastos desde 1876. Pero, al no tener recursos la Junta, el 11-02-1884 el alcalde hizo “solemne y formal entrega del Hospital” y sus pertenencia a la Asociación de Señoras.

El naufragio del Gneissenau, el 16-12-1900, puso a prueba la capacidad y buen hacer del Hospital, ingresando “cientos de marineros”. El heroísmo de Málaga en ayudar a los naúfragos, lo reconoce el gobierno alemán entregando al Hospital:16 camas con sus colchones, 16 mesitas de noche, un aparato para levantar camas, un aparato para enrollar vendajes y un armario con instrumental sanitario. Y como se sabe la construcción “del Puente de los Alemanes” después de la riada de 1907.

En 1901 se nombra a José Gálvez Ginachero, “médico director consultivo”, que realiza obras de mejora: abrir ventanas, colocar cristalera, solería de mármol en corredores y salas, reformó sala de operaciones, etc. En 1923 el edificio se entrega a la “Junta de Damas de la Cruz Roja”, y la dirección a José Gálvez Ginachero.

Con la II República, en junio de 1931 el Ayuntamiento “incauta el edificio” que pasa a llamarse “Hospital Municipal” y se destituye a Gálvez Ginachero.

En 1940, se restableció el funcionamiento sanitario, recuperando la normalidad, y atendiendo a los enfermos de la beneficencia. Se redacta “su Reglamento”. En 1953 se crea en S.E.D.E.M.(seguro de enfermedad de empleados municipales) y el Hospital atendía a estos enfermos también; esto desaparece en 1985 al estar integrados los funcionarios municipales en la Seguridad Social.

De 1960 a 1970 se produce una ampliación, modificando el interior y su fachada trasera original. Hay nuevos servicios: laboratorio químico municipal y farmacia municipal. El Hospital “prestó asistencia hospitalaria” hasta los años 80. El Ayuntamiento va trasladando allí dependencias y oficinas municipales (Bienestar social, Comercio, Medio Ambiente, Vía Pública o EMASA, que sigue allí).

Hoy día alberga dependencias municipales. Aunque hubo quejas por la pérdida del carácter asistencial, con la Ley General de Sanidad se zanja la misma, ya que anual la competencia municipal:” la imposibilidad sobrevenida de la prestación extingue la obligación y el deudor (Ayuntamiento) queda liberado cuando no es reponsable de aquélla”. Además los herederos no exigieron el cumplimiento del Dr. Noble: que si dejaba de prestar asistencia sanitaria, pasara de nuevo a la familia.

EL EDIFICIO en sí mismo. Estilo neogótico de ladrillo y piedra.

Se estructura con gran sencillez: una nave longitudinal con pasillo central que da acceso a las distintas dependencias, respondiendo a “la tipología de hospital de pabellones”, hoy muy transformado. El cuerpo central da paso al interior del que por un gran arco cobijado por una especie de alfiz, bajo el que puede leerse en lápida de piedra "Hospital Noble". Los cuerpos laterales, se destinaron a casa de socorro. En los jardines, hay una bonita fuente, y árboles centenarios.

Toda la fábrica es de ladrillo visto y piedra en los vanos. Remata el edificio una crestería de hierro fundido.

En su autoría participan: Cirilo Salinas, con el alineamiento y situación del mismo; José Trigueros y Trigueros firmó los planos; Juan Nepomuceno Ávila la autorización de la obra; José Frapolli Pelli contratista de obras. Las intervenciones de la 2ª mitad del siglo XX, las dirige Ignacio Dorao.

Notas finales.

1.- El 3 de abril de 1904, domingo de Resurrección, en la explanada del Hospital y el Cuartel de Levante, “se juega el primer partido de fútbol malagueño del que hay referencias” un año después de fundarse la Sociedad Deportiva Málaga Fútbol Club con 2 equipos de jugadores locales, cuyos nombres se saben.

2.- La capilla alberga las imágenes de la Cofradía del Descendimiento: La Virgen de las Angustias, de Castillo Lastrucci y el Descendimiento, de varios autores.

3.-Parte se va a reformar para albergar una delegación del Fondo de Desarrollo de Capital de la ONU (UNCDF), 2ª sede a nivel mundial de la agencia de cooperación.

B.- La plaza de toros: Plaza de La Malagueta. (13)

1.-Antes de hablar de la actual, hacemos un breve recorrido por la historia de las diversas plazas de toros de Málaga.

La primera corrida se celebró en la “Plaza de las Cuatro Calles” (Constitución) en enero de 1492. En la calle Toril, estaban los chiqueros. Las plataformas se ponían con los tablaos aprovechando los soportales. Aquí se hicieron las corridas casi durante cuatro siglos. A finales del XVIII hubo un proyecto de “planta elíptica” que no se hizo; pero sí uno de madera para unas 5000 personas junto al convento del Carmen, que dio nombre a la calle “Plaza de Toros Vieja”.

Hubo otras cuatro plazas de toros: la de “Pescadería” (1817), de madera y cerca del mar; la de Puerta Nueva, para novilladas y espectáculos menores; la plaza de Álvarez, cerca del convento de San Francisco (1849), de cantería y ladrillo con la grada de madera, que fue demolida en 1864 por enfado del propietario porque se suspendió una corrida por motivos de orden público (para unas 12.000 personas); el llamado teatro-circo Victoria, después, hace de coso taurino (para unas 3000 personas). Y este espacio insuficiente para la gran afición malagueña hizo tomar la decisión de construir una plaza de toros definitiva.

2-La primera propuesta para hacer la plaza definitiva fue del concejal Liborio García; tuvo una propuesta favorable y el Ayuntamiento “inicia su construcción en 1874” con el proyecto de Joaquín de Rucoba y Octavio de Toledo, arquitecto municipal. Pero dificultades económicas hacen que participe también la Diputación. (El proyecto, los planos, firmado por Rucoba el 28 de octubre de 1874 están en el Archivo de la Cátedra de Gaudí de la Escuela de Arquitectura de Barcelona).

Se elige el lugar: “el haza de la noria de Reding, más conocido como La Malagueta”. Y se empieza la obra: la estructura interior de hierro se encarga a la fábrica de San Antonio (Sevilla) y la cantería labrada a la firma Enrique Rivas; el ladrillo enfoscado y pintado de blanco alterna con ladrillo visto en las pilastras laterales de cada frente imposta y decoración de arcos y cornisa; madera, burladeros, barreras y puertas.

Se inaugura en junio de 1876 (11 según algunos, 18 según otros), con toros de la divisa de Murube, para los diestros Manuel Domínguez (“Desperdicios”), Antonio Carmono (“El Gordito”) y Rafael Molina (“Lagartijo”). El toro ”Barateo” pasará a la historia como muy bravo: recibió 17 puyas y mató a 7 caballos; tras matarlo “El Gordito”, un doctor alemán se lleva su cabeza para una Exposición en Viena.

La plaza en sí misma es de “estilo clásico y forma poligonal de 18 lados: en ese exterior presenta alternancia de ladrillo fino y enlucido blanco, con elementos que son mudéjares, que no consiguen ocultar el sentido clásico del edificio, que en el piso superior tiene unas arcadas que abren el perímetro en su totalidad y le prestan ligereza. El edificio aúna: la tradicional forma circular, la estética clasista y mudéjar y la innovación de la estrucutra de hierro (primer edificio que se hace en Málaga). “Polígono regular de 18 lados, con 52 m de diámetro en su ruedo”, planta baja, entreplanta y dos plantas superiores. Su capacidad: unos 11.000 espectadores. Y superficie de 7196 m2 y 10752 m2 corrales-dependencias: 4 corrales, 10 chiqueros, caballerizas, corraleta para la pueba de caballos, sala de toreros, enfermería, etc.

En el exterior, como edifcio público, se expresa con abundantes los huecos de su fachada: 3 grandes puertas en la planta baja, que van con los 3 balcones con arco de medio punto en la planta superior; como remate del edificio, “una leve cornisa en ladrillo visto, donde inicia la cubierta de dos aguas de teja árabe”.

En el interior se disponen pasillos perimetrales para distribución del público, los tendidos y 2 galerías superiores de palcos con “estructura de hierro que configuran arcos carpaneles sobre columnas, con capiteles con motivos taurinos”. Y el trazado de sus ejes no están muy claros: presidencia-toriles, coincide con el este-oeste, pero con ninguna calle; por lo tanto “no existe portada propiamente dicha”, donde la “Presidencia” no destaca: solo tiene arcos de mayor tamaño con leves frontones.

Reformas y adaptaciones, ha tenido muchas. Así, entre 1930 y 1940, la fachada se enluce de mortero y se pinta de blanco; también se modifican los corrales (que se aumentan en los años 60). En 1976 (centenario) se acomete un gran proyecto de reforma que no se completó. Actualmente “Hermanos Campano” acometen las labores de limpieza e impermeabilización de las gradas del tendido, subvencionadas por la Diputación, propietaria del coso taurino.

Declarado Conjunto Histórico-Artístico (1976) y Bien de Interes Cultural (1981).

Su categoría: plaza de 1ª. Las corridas, “son de temporada”: Resurrección, en el mes de junio (patronos de Málaga), Feria de agosto y festividad de la Patrona.

El Museo taurino, está ubicado en sus dependencias.

9.- Las fuentes “francesas”, por encargo: Tres Ninfas, Cántaro y Caracola.

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Abajo:“La Muñeca” (1-2, MA); “La Negrita” (Antequera); “La Moreneta” (Huesca).

A.-La Fuente de las Ninfas o de las Tres Gracias. (15)

La actividad desempeñada por el ingeniero José María Sancha entre 1877-1879 le hizo ser “el principal alentador de importantes obras para el ornato de la ciudad, como esculturas y motivos de hierro fundido…” (Sánchez López, JA). Así sucedió con 3 encargos a la Fundición Antoine Durenne (Sommevoire, Francia): Ninfa de la Caracola, Ninfa del Cántaro y Fuente de las Tres Ninfas. (Tres Gracias).

Desde el siglo XVI, se pretende poner un monumento, en el centro de la “Plaza de la Constitución” para dar a “la misma un mayor contenido estético”. El último de ellos en el siglo XIX, con la 1ª República: en 1873 se le encarga a Joaquín de Rucoba. Proyectó una columna de hierro, con remate en una escultura de mujer, símbolo de la República; alrededor, grandes farolas de gas en forma de piña. Aprobado, no se lleva a cabo por “la corta duración de la 1ª República”.

Fallido el “proyecto republicano-obelisco” se manda a José Mª Sancha de Lara, “encargar” otra fuente de “carácter modernista”, puesto que con motivo del arreglo de la Alameda, se pensó que la “Fuente de Génova” (que estaba en la Plaza de la Constitución) luciría más en la Alameda. José Mª Sancha “Dirige sus gestiones a la fundición del maestro francés A.M.Durenne, que desde Sommevoire remite a Málaga el diseño y proyecto”.(Obra del escultor francés J. Vasque)…en 1878. Una fuente elegida por catálogo. “Ninfas protectoras de las aguas y la fecundidad”. La traen desde Marsella y se inaugura en 1880 (Plaza de la Constitución).

La fuente en sí es una alegoría al río Sena, cuyo nombre aparece al pie de una de las figuras en el boceto. Sus figuras centrales son tres Ninfas (aquí las bautizamos “Tres Gracias”): Eufrosine, Thalia y Aglae, hijas de Zeus y Eurinome, con vestidos clásicos de la tradición mitológica y portando elementos de carácter agrícola.

La composición son 3 cuerpos superpuestos, de hierro fundido, que decrecen en altura y separados por dos tazas. El primer cuerpo lo forma un pedestal de planta triangular, en cuyos 3 ángulos hay niños (Putti o Cupido) cabalgando sobre cisnes. Sobre ella el plato mayor en cuyo borde están las 12 cabezas de leones por cuyas bocas sale el agua del plato. Luego el cuerpo central con las tres Ninfas, cuyos pies descansan sobre cabezas de delfines. Sobre una columna entre las Ninfas, el plato pequeño. Y en la parte superior de la fuente un jarrón con relieves rematado en relieve que es el que sirve de surtidor de la fuente.

Las tres ninfas, llevan en sus manos elementos alegóricos a la naturaleza, llevando una en el brazo “El Cuerno de la Abundancia”, otra sostiene una “Hoz y un Ramo de Espigas”, y la 3ª sostiene con su mano derecha un “Remo” y de su brazo izquierdo, cuelga una “Guirnalda de Flores”.

La fuente estuvo en la Plaza de La Constitución de 1880 a 1901.Desde ese año hasta 1914 en la Plaza de la Marina (Suárez de Figueroa). Y desde 1914 (según otros, 1926) en la Plaza del General Torrijos. Sin duda, “una fuente viajera”.

B.-Fuente de la Ninfa de la Caracola: restaurada regresa al Parque. (25)

La estatua se instaló en la Jardín de la Victoria, pero en 1922 se trasladó al Parque de Málaga y allí permaneció en una de sus glorietas siendo protagonista de muchas postales. En 1970 fue destruida por unos actos vandálicos y se “conservaron solo 6 fragmentos, desapareciendo: cabeza, pie, parte del pecho, el brazo y un trozo de la caracola”. Tras años de estar almacenada, durante 2005-2006 la restaura en el Taller de Restauración del Ayuntamiento Salvador Parra. Se presenta de nuevo en el Ayuntamiento (foto 2) y en 2007 se coloca cerca de la Ninfa del Cántaro, en la glorieta donde se encontraba El Biznaguero (de Pimentel). Salvador, modeló de nuevo las piezas ausentes con “resina mezclada con marmolina, de textura similar al hierro fundido”. Luego se procedió a fundir y limpiar los fragmentos para evitar la corrosión. Y se instaló el sistema hidráulico, para que funcionara como fuente.

La escultura en sí, es de hierro fundido patinado en color bronce. Mide 1, 60 m y representa una ninfa que está sobre una fuente y elevada sobre un pedestal rocoso que vierte agua desde una caracola que sujeta en sus brazos. La “fuente de azulejos”, tiene forma octogonal, de “piedra con rocalla”. El “montículo” de rocalla, sin las placas de piedra, fue una adaptación para colocar El Biznaguero, que se quitó de la Plaza de la Marina al hacer el aparcamiento subterráneo.

(En el 2007 al colocar la Ninfa de la Caracola, se modificó la rocalla- volviendo a su estado primitivo: un bloque de piedra de forma octogonal y rocalla pequeña, en las aristas, la base y los bordes superiores. El borde del pilón octogonal ha vuelto a recuperar los azulejos blancos y negros, y la cenefa de guijarros).

La Ninfa representa “una joven sentada sobre una roca cubierta de hojas, con un aspecto jovial y extrovertida; está semidesnuda y sobre su hombro una caracola por la que se vierte agua. Su signo es versallesco y barroco, lleno de la impronta de una nereida que juguetea con las cascadas del agua que manan de los surtidores, y escucha el sonido del mar que brota del corazón de la caracola”. (Sánchez L., JA).

El juego de las partes desnudas de su cuerpo y las zonas cubiertas por el manto le dan un aspecto elegante. La actitud y pose de la muchacha, inciden en señalar de forma clara su juventud: composición muy adecuada a una “fuente clásica”.

C.-Fuente de la Ninfa del Cántaro. (O de la Muñeca). 3 iguales en España. (26)

El industrial Tomás Trigueros y Trigueros, costea “Las Ninfas del Cántaro” en dos ciudades: Málaga (1876) y Antequera (1877). Son “esculturas seriadas de producto industrial, realizadas por el fundidor francés Antoine Durenne, que reproducen un modelo escultórico de gran elegancia y belleza. La intención decorativa, aporta una cita culta por la referencia mitológica…como personalización de la Abundancia: el manantial que baña la tierra regada…” (Sánchez López, JA).

La “condición” que puso Trigueros es que se situara cerca de “su función en pleno corazón del barrio del Perchel”, “en la calle Plaza de Toros Vieja” y que “no pudiera trasladarse a más de 50 m señalado en el plano”…Pero, la “sensatez” se impuso con los herederos al hablar el Ayuntamiento de colocarla en el Parque. Desde 1922 ya está aquí. Y es conocida como “La Muñeca”, nombre popular que recibió la Fuente en su etapa del barrio del Perchel. (Por lo tanto es “Muñeca”, y luego “Ninfa”).

La ornamentación y tipología de la fuente se aproxima al primer tercio del siglo XX, aunque la escultura se hiciera antes. Se eleva “sobre un basamento rústico que nace de una fuente octogonal de azulejos sevillanos con decoraciones grutescas alineadas con el re-nacimiento neoplateresco”. (Sánchez López, JA).

La escultura es de hierro fundido pintada en bronce: “Erguida y ataviada con túnica clásica. Desnuda parte del pecho y la pierna derecha, la ninfa…es… una hermosa muchacha de rizados cabellos que derrama con su mano derecha el ánfora asida a la diestra…La acción facilita…una …tensión helicoidal que acentúa el alargamiento y la sofisticación manierista de la composición corporal y la morfología de la cabeza. No hay que olvidar la vinculación manierista de la Escuela de Fontainebleau”. (Sánchez López, JA).

Existen otras dos “Ninfas del Cántaro” exactamente iguales: La de Antequera, que es conocida como “La Negrita” (en el Parque que ahora lleva su nombre) y la de la Plaza de la Catedral de Huesca, “La Moreneta” o “La Morena”.

Otra “fuente viajera”: Fuente de Génova. En el Parque (1 y 3) y en la Alameda.

Hoy en la Plaza de la Constitución de la ciudad.

**José Maria Sancha (o de Sancha) y Valverde. (Madrid, Vigo).

Arquitecto e ingeniero de caminos. Nació en Madrid vivió 14 años en Málaga donde fue un adelantado en el urbanismo: sus propuetas y actuaciones han tenido validez hasta nuestros días. Se le puede llamar “el precursor del modernismo malagueño”. Al terminar su carrera en 1867 lo destinan a Málaga para hacer sus “practicas”.

Algunas “ideas y actuaciones en Málaga”, son las siguientes: dirección de tramos de la carretera Málaga- Cádiz, rectificación de un tramo del Guadalhorce aguas arriba del puente de la Azucarera (inaugurado en 1869 bajo dirección de Pablo Alzola), proyecto de soterramiento del río Guadalmedina, mejora del casco antiguo de la ciudad, realizó las obras de abastecimiento de agua de Torremolinos, proyectó los Jardines de la Plaza de Capuchinos, lanzó la idea de un Paseo Marítimo de la Farola al Palo, fundó la Sociedad Malagueña de Ciencias (de la que fue Presidente), autor de varios inmuebles del Paseo del Limonar (entre ellas Villa Cele-María) Impulsó empresas de minería; fue mecenas de artistas. (y le llevó a la quiebra económica).

En 1878 hizo una trascendental propuesta: la apertura de 3 nuevas calles, para una renovación urbanística de Málaga. Son las que siguen aquí: Victoria hasta la Aduana, Molina Lario hasta Capuchinos y Plaza de la Constitución a la Alameda, que sería Larios. (Paseo de Sancha en Málaga: calle en su honor).

Parque de Málaga. J.Mª Sancha Villa Cele-María.

10. Dos ilustres malagueños: Cánovas del Castillo y Eduardo Ocón.

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Mausoleo a Cánovas del Castillo, obra del escultor Agustí Querol, en el Panteón de Hombres Ilustres (Madrid, calle Julián Gayarre). En el sarcófago se representan las viturdes: templanza, sabiduría, prudencia, constancia, justicia y elocuencia.

A.- Antonio Cánovas del Castillo. (Málaga, 1828; Mondragón, 1897). (16) Cánovas, como historiador y político fue uno de los más influyentes de la 2ª mitad del siglo XIX. Presidente del Congreso y 5 veces Presidente del Gobierno. Ensayista, periodista, poeta, pensador, conferenciante, académico (5 academias). De “talante conservador”, fue uno de los “inspiradores” de la Constitución de 1876. Trazó las líneas maestras de la futura Monarquía Parlamentaria, la restauró. Algunas “sombras”: abogaba por el “esclavismo” en las colonias (tuvo que firmar en 1880 su abolición en España); arrestos en masa y tortura policial, durante su mandato; suspendió (en ocasiones) la “libertad de cátedra” (decreto Orovio). Fue el gran impulsor de las obras del Parque a finales del siglo XIX. Asesinado en Mondragón (por el anarquista italiano Michelle Angiolillo): venganza por la detención y muerte de anarquistas en Barcelona 1896, declara el asesino. Se escribió a su muerte: “Cánovas restauró un trono, levantó una dinastía, crió tres reyes. Hizo dos partidos…Aquellos reyes no tenían cerebro y Cánovas les prestó el suyo, no tenían corazón y les prestó su corazón”. NOTA. En 1901, se hizo una maqueta para poner un monumento a Cánovas. Y al año siguiente se “propuso” (en teoría), encargar la escultura a M.Benlliure. Monumento. Escultura en bronce sobre basamento de piedra, realizada por Jesús Martínez Labrador en 1975.No deja indiferente a nadie. Para algunos “parece un simio con traje”; para otros “una magnífica y expresionista escultura”. Para su ejecución se tomó como referencia una caricatura en papel. “Demasiado moderna para los amantes de la escultura de toda la vida”. “Una estatua flotante”. “El artista de Antequera, rompe con el sistema de las anteriores esculturas del Parque; ésta tiene tintes caricaturescos”. (Se colocó en principio en otra parte del Parque). Anécdota. El 9 de mayo de 1975 (Franco muere el 20 de noviembre), cuando se inaugura la escultura, el “Delegado de Filosofía y Letras”, Jesús García Gallego, leyó un manifiesto de los estudiantes en una “intervención sorpresa”. Un policía trató de impedírselo, pero el alcalde Cayetano Utrera, le dio permiso y luego se inauguró el monumento. En el escrito reclamaba “la apertura de la Facultad-en San Agustín- y la puesta en libertad de los detenidos en los días anteriores”.(Le pusieron una multa de 10.000 pesetas, que luego le perdonaron).La actitud del alcalde fue “lista e inteligente”. En sus propias palabras “yo no era el gobernador, las cosas estaban cambiando y yo no iba a quedar como represor de los estudiantes”. (Francisco de la Torre, actual alcalde, estaba en el acto como Presidente de la Diputación). En Málaga, Cánovas tiene un Instituto (en el Ejido) y una Biblioteca (C/ Ollerías). En la gran avenida que lleva su nombre, está el monumento al insigne malagueño. Por fin, en el 2009 se colocó una placa en el Salón de Plenos del Ayuntamiento en reconocimiento a uno de sus “hijos ilustres”. En Madrid, “la plaza de Neptuno, se llama la plaza de Cánovas del Castillo”.

1. Asesinato de Cánovas. Autor: Ginés, V; en un libro de Francisco Pi y Margall. 2. Plaza de Cánovas en Madrid. (La llamada, a veces, “plaza de Neptuno”).

B.- Eduardo Ocón y Rivas. (Benamocarra, 1833; Málaga, 1901). (23)

Una breve biografía de Eduardo Ocón. El músico y compositor, nació el 12-01-1833 en la C/ Pilar, de Benamocarra, de una familia sencilla (su padre era cerrajero). Pronto la familia se trasladó a Málaga, con sus 5 hijos; Eduardo era el tercero de ellos. (Su hermano Emilio, fue pintor). En 1840, con 7 años, ingresa en los seises de la Catedral de Málaga, y aquí inicia sus estudios musicales (solfeo, armonia, contrapunto, fuga y composición) bajo la dirección del maestro de capilla de la Catedral, Mariano Reig; y el piano y el órgano con el maestro Murguía (2º organista de la Catedral) y de forma autodidacta con el método de piano titulado “Autores célebres de piano”. Con 13 años hizo un Miserere, a 4 voces, sin acompañamiento; está perdido. Por sus rápidos progresos musicales el Cabildo pensó en él para “ministro de coro” en el 1848; Ocón renunció a la plaza (1854) para dedicarse a docencia, composicion y organización en interpretación de actos musicales. Y ese año consigue por oposición la plaza de 2º organista de la Catedral de Málaga (estuvo hasta 1867). Composiciones tempranas: Motetes (al Santísimo, o a la Inmaculada); Cantata por el nacimiento de Alfonso XIII (1857) estrenada en el Teatro Real de Madrid el 23 de enero de 1858, con un gran éxito; la Zarzuela “El grito español” (con letra del dramaturgo Ramón Franquelo); Miserere y Rapsodia andaluza Op.9 En 1867 (34 años) se traslada a París para ampliar estudios. Alli conoció autores importantes (Bénoist, Thomas, Auber o Gounod). Y ganó (por oposición) una plaza de profesor de canto en una escuela municipal. Y estrenó una Misa (Gounod, era admirador de sus obras religiosas), un “Cántico a la Virgen” y un “O Salutaris”. También compuso sus “melodías españolas, italianas y francesas” y viajó a Bruselas para conocer a F.J. Fetis, director del Conservatorio de dicha ciudad. En 1870 vuelve a Málaga y se casa con la alemana Ida Borchardt (gran pianista), con quien tendrá tres hijos: Eduardo, Ida y Cecilio. Asume la “Sociedad Filarmónica de Málaga” (fundada en 1869 por el gran operista malagueño Antonio José Cappa, que se va a Madrid. ); impulsa la creación de una “escuela de música” (1871), germen del Real Conservatorio María Cristina, inaugurado en enero de 1880, en la sede del convento franciscano San Luis el Real. En 1879 volvió a la Catedral (“Maestro de los Órganos”); se jubiló ahí con 70 años, pero obtuvo permiso del Cabildo para seguir viviendo en la Torre de la Catedral, donde murió el 28 de febrero de 1901, de una pulmonía gripal. Está enterrado en el Cementerio de San Miguel. (En 1879 fue nombrado Académico de la Academia de Bellas Artes de San Fernando; luego director del Conservatorio Mª Cristina; se le concede el título de “Comendador de la Orden de Isabel la Católica”; socio de honor de las Sociedades de Conciertos de Málaga y de Madrid, etc). Anédota: dicen que murió escuchando los acordes de los órganos de la Catedral. Legado musical (extenso): obras religiosas (sobre todo) y composiciones profanas. La producción de Ocón es muy extensa, y gran parte de la misma, la donó su nieta a la Obra Cultural de la Caja de Ahorros de Ronda (UNICAJA); “Fondo Ocón”. Religiosas: 7 misas (3 con gran orquesta), responsorios, himnos, motetes, salves, plegarias, letanías, avemarías, salmos, responsorio a la Inmaculada; Miserere (para4 voces, solos, coros y orquesta):”obra cumbre de su producción religosa” etc.

Profanas: Cancionero de Upsala (descubierto en Suecia y dado a conocer por su discípulo Rafael Mitjana- 1869-1921); Cantos españoles (recopilación que le dio gran fama: colección de aires nacionales y polulares, con notas explicativas; fue traducida al alemán y publicada en Leizip), obras españolas con acompañamiento de piano; Música de cámara (de aire andalucista, como la “Rapsodia andaluza); Cantatas (bicentenario de Calderón de la Barca, que se estrena en Madrid-1881; y para el de natalicio de Alfonso XII); Colección pianística (muy abundante;grabada por Gloria Emparán en su totalidad); Sinfonía incompleta (a la que pertenece su “andante en la menor”, estrenado en el Cervantes); lied (canción) sobre poesía de Espronceda titulado “El Pescador”; Barcarolas, Valses, etc. El monumento. Es un busto sobre pedestal, obra de Domingo Muguerza y que se inauguró en 1961. Está en el Auditorio Eduardo Ocón. El auditorio Eduardo Ocón, se hace en 1960: tiene estructura paraboloide, con cubierta de hormigón triangular de bordes redondeados, colgada de un gran arco parabólico. Las “gaviotas” ( de aluminio) son de Jaime Fdez Pimentel (en 1962). Hoy día el auditorio se destina a todo tipo de actividades culturales. Ha tenido varias remodelaciones: 2001 (por un incendio), la última en 2007. NOTA: la Banda Municipal del Ayuntamiento de Málaga, fundada en enero de 1859, desde diciembre de 1960 hace sus conciertos en este auditorio. En Málaga, hay una calle decicada al músico (sale de C/ Ollerías); centros escolares en Benamocarra y Día de la Música (todos los años). Geocaching: el más firmado.

** José P. Rizal. (Calambá, Filipinas, 1861; Manila, Filipinas, 1896).(30) José Protasio Rizal Mercado y Alonso Realonda, conocido como José Rizal, “Pepe”, fue médico y escritor, y héroe nacional de Filipinas, fundador de la Liga Filipina. En su “mestizaje” se cruzan los linajes malayo, chino y español. Al obligar en 1849 que la población indígena adoptara apellido español, él escogió “Mercado”. Estudia Filosofía y Letras, y Medicina (Manila) y pronto toma “nivel de conciencia política al criticar con valentía a las autoridades coloniales españolas”. Su hermano le dice que cambie el apellido Mercado por el de Rizal, derivado de la voz nativa “ricial”. Viaja a Europa: en Madrid convalida sus estudios; luego está en Paris y Heidelberg. En Madrid, es el lider de “Propaganda” en favor del progreso de Filipinas. (Filipinas provincia y no colonia, representantes en las Cortes, igualdad entre la población malaya y española, libertad de expresión…). Escribe, Noli me tangere y El Filibusterismo. Funda en 1892 la “Liga Filipina”:se le acusa de subversión y se le destierra a la isla de Mindanao, que Rizal “redime” yendo a la “campaña de Cuba”. En 1896 Katipunan (sociedad independentista) usa frases patriotas de sus libros. Se le arresta en un barco de vuelta a España. Se le acusa de “asociación ilícita y sedición” y es condenado a ser fusilado (30-11-1896). El decreto lo firma en Madrid Cánovas del Castillo. (NOTA. Juan Vega, es el autor de su escultura en Málaga).

11.- El MODERNISMO en las letras: Rubén Darío y Salvador Rueda.

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1.- Busto de Salvador Rueda, en su casa natal de Benaque-Macharaviaya. (8)

Monumento actual, tras el añadido de Adrián Risueño en 1957

(Según algunos críticos de arte “planteamiento modernista primero y art decó después”). (9-10). 3.- Detalle del Monumento. Casa natal de S. Rueda. (Benaque. Macharaviaya).

A.-Rubén Darío. (Félix Rubén García Sarmiento): Nicaragua, 1867-1916. (17) “El Príncipe de las letras castellanas” y “Padre del Modernismo”, fue un gran poeta, periodista y diplomático. Se le considera el máximo representante del modernismo literario y ha tenido gran influencia en la poesía del siglo XX. Su poema “Azul”, que se publica en Buenos Aires, es “el punto de partida del modernismo”. Su familia paterna era conocida como “los Daríos”; por eso adopta Rubén Darío. Viajero incansable por América y Europa, en su viaje a España en 1892, conoció a la “flor y nata” intelectual: Zorrilla, Salvador Rueda, Varela, Menéndez Pidal o Cánovas del Castillo (entre otros). En posteriores viajes frecuentará también a otros poetas como Juan Ramón Jiménez, Machado o Valle- Inclán. A Andalucía (MA, GR, CO, SE), viene en 1902. En su Tierras Solares, con crítica mirada descubre “la tristeza que se escondía bajo la alegría y la luz de Andalucía”. De Málaga, (en 4 capítulos) dice: “Escribo a la orilla del mar, sobre una terraza a donde llega el ruido de la espuma. Esta es la dulce Málaga, llamada la Bella, de donde son famosas las pasas, las mujeres y el vino de consagración…”. La “ciudad indolente, poética y llena de gracia” va perdiendo el calor local. Y de la “realidad más cruel” dice: “calles y callejuelas llenas de malos olores y focos de enfermedad”. “Pueblo colgado del cielo y de las aguas”, donde no existe el invierno. Málaga-2017:”La Princesa Paca”. El “festival de cine” trae Rubén Darío a Málaga. En 1899 conoce en la Casa de Campo de Madrid a Francisca Sánchez del Pozo, hija del jardinero, analfabeta y natural de Navalsauz (Ávila), que será su compañera los últimos años: fue el gran amor de su vida. Y así lo dice en el poema “A Francisca”: Ajena al dolor y al sentir artero, / llena de la ilusión que da la fe, / lazarillo de Dios en mi sendero, / Francisca Sánchez, acompáñame…”(Tuvieron 4 hijos; 3 murieron). Ese año, en Málaga, se presentó “La Princesa Paca”, película basada en la novela de Rosa Villacastín (nieta de Paca) y Manuel Francisco Reina. Rosa dijo: “en Málaga pasaron 8 meses muy felices enamorados de la luz de la ciudad y de los espetos”. (Vivieron en C/ Fernando Camino, nº 9, cerca de la Malagueta: foto 3, página 44. Se dice que pondrán una placa que indique el lugar. Pero, ¿cuándo sucederá?). NOTA. Muerto el poeta, Francisca Sánchez, se casó con José Villacastín, y donaron el legado del poeta a España: está en la Biblioteca de la Complutense de Madrid. El monumento. Está en una esquina del Parque. Su autor es José Planes y se inaugura en 1968, como homenaje al poeta nicaragüense y su estancia en Málaga. Sobre un pedestal, la figura-joven en piedra, del gran literato.

El Alcalde Francisco García Grana, en el homenaje a Rubén Darío.

B.-Salvador Rueda Santos. (1857, B. Macharaviaya; Málaga, 1933). (29) Nace en Benaque, pedanía de Macharaviaya, en la Axarquía, de familia humilde. Su infancia transcurre en “una casa pobre de campo”. A su educación autodidacta, contribuye el “padre Robles” que sube de Benajarafe a enseñarle latín y a iniciarle en la lectura, sobre todo de los clásicos españoles Manrique, Garcilaso y Góngora. Desde pequeño se sentía y asumía ser poeta cuya fuente de inspiración era, sobre todo, “la naturaleza de Benaque y el cercano Mediterráneo”. En sus palabras: “Aprendí administración de las hormigas; música, de los aguaceros; escultura en el parecido a los seres con las rocas; color, en la luz; poesía, en toda la naturaleza”. En 1870, con 13 años, viene a Málaga; conoce a Narciso Díaz de Escovar, que lo protege y coloca en El Mediodía. Ahí publica con el seudónimo de “Dos y medio”. A principio de los ochenta va a Madrid, donde la protección de Gaspar Núñez de Arce, será decisiva: le corrige sus ensayos, le da acceso a su biblioteca privada, le pone en contacto con destacados poetas, le da empleo en la “Gaceta de Madrid”. Así, poco a poco, colabora y publica en diarios españoles y extranjeros. En 1892, llega a España Rubén Darío. Rueda lo introduce en los círculos literarios, como “su compañero en la revolución poética”. Darío lo llama, “joven homérida” y “gran capitán de la lírica guerra”. La amistad se rompe por “malentendidos y sobre quién tiene la primacía del Modernismo”, y se transforma en gran rivalidad. Su poesía empieza a conocerse y apreciarse en España e Hispanoamérica, a donde hace 6 viajes, incluída Filipinas, proclamando que “el español es la base de la union y el configurador de la literatura y la cultura”. Por ese “ideario de Hispanidad” se le corona en la Habana “Poeta de la Raza” en 1910, con homenajes por España. Y el año siguiente se le hace “hijo adoptivo de Málaga”. En 1919 vuelve a Málaga, cansado de “tanto ajetreo”. Aquí vive, en una modesta casa, cerca de la Alcazaba. Al final de sus días escribe:” el cuerpo se disgrega, mis átomos se vuelven un revoloteo de pájaros a lo desconocido. A mi corazón se le acaba la cuerda; a mi lámpara cerebral, el óleo sagrado. Mi pulso es una guitarra loca. Mis manos y mi boca están ya para enterrarlos en las raíces de un rosal”. Enterrado en el cementerio de San Miguel y tiene su “casa museo” en Benaque. Su prolífica obra, abarca todos los géneros, cultivando el costumbrismo y el amor por Andalucía. “Defensor del colorismo y de la renovación de la métrica castellana, es el precursor del modernismo español”, con su “melodía, ritmo y armonía”.

Esa es Málaga la bella paraíso en que nací; entre sus luces viví y mi ser formóse en ella.

Ved su parque, maravilla de luz, colores y esencias, que no lo tienen Valencia ni Granada, ni Sevilla.

Clavadas en penca verde van las “biznagas” fragantes, cuyas esencias flotantes la brisa en sus ondas pierde.

El monumento: “un homenaje al iniciador del fuego del modernismo”. La idea de la estatua se inicia en 1922, cuando se pretende encargarla a Agustín Querol. Y fue en 1926 cuando la idea “va tomando más cuerpo” en Málaga. Y en 1928 se le encarga a Francisco Palma García. La idea original no se llevó a cabo, entre otras cosas, por “custiones pecuniarias”. El escultor hizo dos proyectos a.-Primero. Sencillo pero monumental, con toda la “esencia conceptual y belleza lírica del literato”: “el busto en bronce, sobre una alta piedra, de la que sin caño que la guiase, debía brotar el agua”. Lo que quería plasmar era lo que quieren reflejar estos versos de Salvador Rueda:

“Naturaleza por manto, largo cuello para el canto, el pecho sublime fuente, la cara al sol, y en la frente luz del Espíritu Santo”.

No conforme con esta 1ª idea, por considerarla luego, parca en sus “dimensiones y pretensiones”, presenta una 2ª maqueta “mas ambiciosa”. b.-Segundo. Más ampuloso y mucho más complejo, encaja más en “su proyección monumental y en su escenografía como hito urbano”. El monumento ahora “aparece como un triunfo modernista, articulado por un gran obelisco con el busto del poeta hundido contra un fondo escamoso en el hueco que se escava en la roca, despertando a la inmortalidad”. Y sobre el vértice truncado del monolito, “frondosas ramas de laurel servían de apoyo al águila imperial que simulaba posarse en el mismo desplegando sus airosas alas”. NOTA. El gran coste del mismo, y, al parecer, “la necesidad de socorrer al Salvador Rueda con parte de la suscripción popular”, hizo simplificarlo. Se inaugura el 1931 en presencia del poeta. (Monumento inacabado, sin el águila). En 1957, centenario del nacimiento de Rueda, Adrián Risueño le añade “el águila” o el “Ave Fénix”, ejecutada en calamina, “obra de poco mérito”. Nota. El “Paseo de Salvador Rueda”, es la continuación de la C/ Ferrándiz, o el llamado popularmente “Camino Nuevo”, hacia el mar. Ese paseo, termina en el paseo marítimo con la pequeña calle dedicada a Rafael Pérez Estrada, con sus versos de este poeta, dedicados al árbol, y que están en el tronco. “En el cemento el árbol tiene/ tristeza de abanico,/ abandono de aparcamiento, /olvido de pájaro,/ soledad urbana / y sombra inexplicable” (1992).

Inauguración (12-07-1931). Rueda acompañado por el rapsoda González Marín.

12.-Dos grandes pintores del siglo XIX: Ferrándiz y Muñoz Degrain.

Ferrándiz. Alegoría de la Historia, Industria y Comercio de Málaga. Telón del Teatro Cervantes, restaurado en 2017. Tribunal de la Aguas.(5)

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Muñoz Degrain. Puerto de Bilbao, Museo Thyssen-Málaga. Los de Igueriben mueren, pero no se rinden, Museo Málaga.

Paisaje rocoso .(ElChorro /Desfiladero de los Gaitanes). Mallorca. Roncesvalles A.-Bernardo Ferrándiz y Bádenes. (Valencia 1835, Málaga 1885).(20) Ferrándiz, nace en Canyamelar-Valencia y muere en Málaga a los 50 años. Fue uno de los pintores valencianos más importantes de su época, junto a Sorolla o Degrain. Gran parte de su vida transcurre en Málaga: desde 1868 hasta su muerte. Se forma en Valencia, en Madrid (con Madrazo) y también en París. Tras ganar la Cátedra de “Colorido y Composición” (Escuela de Bellas Artes de San Telmo-Málaga; Director luego en 1878), desde 1868-1885 vivirá ya en Málaga. Los cuadros de Ferrándiz están por todo el mundo (museos y particulares); su obra “El Tribunal de las Aguas” (1865) le dio fama, al ser adquirido por Napoleón III. En Málaga, de la que es hijo adoptivo, hay 13 obras suyas, hoy en el Nuevo Museo. NOTA. En Málaga tiene una calle (subida a Gibralfaro, “Camino Nuevo”). Cerca de la C/ Ferrándiz, a su izquierda y subiendo, hay dos calles dedicadas a dos pintores malagueños: Félix Revello de Toro (Málaga, 1928) y Francisco Boigas Aguilar (Málaga, 1884-1902). Boigas, “una promesa malograda”, muere con 18 años; Picasso le hizo un retrato a lápiz (hoy en el Museo de Málaga). Revello de Toro es de los pintores más reconocidos dentro y fuera de su ciudad natal Entre sus discípulos, una pléyade de pintores de la época: Moreno Carbonero, José Nogales, Enrique Simonet (el del gran cuadro de la “Decapitación de San Pablo” de la Catedral de Málaga), José Denis Belgrano y Pedro Sáenz, entre otros. Ferrándiz, y su gran amigo Antonio Muñoz Degrain, (Valencia, 1840; Málaga, 1924) son los “padres e impulsores” de “la escuela malagueña de pintura”, que tantos artistas reconocidos dio en la capital de la Costa del Sol en el siglo XIX. Ferrándiz- M Degrain, tienen en la “Alegoría de la Historia, Industria y Comercio de Málaga” (techo del Teatro Cervantes de la Capital), una des sus obras maestras.

El monumento a Ferrándiz es la escultura más antigua del Parque. (1913).

Se trata de “un homenaje al artista vinculado con Málaga, en señal del magisterio ejercido sobre los pintores malagueños de su tiempo, como gran impulsor del gran círculo pictórico del XIX”. Su inauguración revestió un notable aparato protocolario. El monumento responde a un esquema sencillo: el busto sobre un basamento de piedra troncopiramidal. En el basamento, las letras del apellido.En los años 60, se añade “una paleta y un ramillete de flores fundidos en bronce”, hoy desaparecidos. Autor: Agapito Vallmitjana i Barbany plasma el impacto expresivo del retrato, con gran acierto y flexibilidad, “guiños” al barroco y al clasicismo:la robusta cabeza emerge del conjunto recubierto por una capa, en un juego de pliegues. La vivacidad de la mirada, la posición de los labios, la vehemencia gestual de la cabeza y el gesto penetrante de Ferrándiz, indican un atisvo de su gran personalidad. El pedestal, es obra de Diego García Carreras. (Abajo: 2 grabados de sus obras).

B.-Antonio Muñoz Degrain. (Valencia 1840; Málaga 1924).(24) Pintor español de ascendencia francesa, aborda muchos temas en su pintura. Se inicia en Valencia y se da a conocer en el estudio de Bernardo Ferrándiz. En 1870 viene a Málaga, requerido por Ferrándiz para colaborar en pintar el techo del Teatro Cervantes, los fondos de Alegoría de Málaga. En Málaga se casa con una malagueña (1872) y colabora mucho con el Ayuntamiento. En la Academia de San Telmo será profesor de una gran generación de pintores, entre ellos Picasso. En 1910, pinta el techo del Salón de Plenos del Ayuntamiento (El Gneisenau se hunde en la bahía de Málaga) y un año después se le nombra hijo adoptivo. Fallece en Málaga en 1924 y tiene un mausoleo en el Cementerio de San Miguel. El monumento. En 1917 en Valencia se le erige un monumento, obra del escultor Francisco Marcos Díaz-Pintado. Y poco después la Acadamia de Bellas Artes de Málaga, emprende una campaña para hacer uno similar en Málaga. Tras diversos problemas, el 14 de junio de 1923 se inaugura en el Parque: el busto de Muñoz Degrain es también de Francisco Marcos Díaz-Pintado, el pedestal, se debe a Diego García Carreras y el basamento a Frápolli. (Se inaugura un año antes de morir el pintor, rodeado de suma pompa, como de un gran acontecimiento). El resultado es “poco agraciado en conjunto y detalles:el busto, en piedra, tiene una posición hierática y sumisa a los patrones realistas del retrato burgués”. A.Muñoz Degrain, en Málaga, tiene una calle cerca de C/ Héroes de Sostoa. Esta ciudad la consideró siempre el pintor como “su hogar de adopción”. Y varios cuadros, tanto en el Nuevo Museo (Igueriben, El Chorro, Roncesvalles) como en el Thysssen (Puerto de Bilbao, Bahía de Mallorca). Los 5 en página 48.

1.-La inauguración del Monumento a Ferrándiz en 1913. Revista Blanco y Negro. 2.-“El Naturalista” (Taxidermista), grabado de Bernardo Rico (1882) sobre un óleo de Bernardo Ferrándiz del que no se conoce el paradero.

13.- Parte “muy remodelada”: Verano- Invierno, Amorcillos y San Fiacre.

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Invierno y Verano (9 y 10, Parque de MA). Fidelidad (11, Jerez). Manuel Agustín Heredia (12, Málaga). Isabel II (13, en el Campo del Moro, Madrid). Cisneros, en Alcalá de Henares 14).Andrómaca (16, cerca de la Plaza de Colón). Retrato, 15 A.-Fuente de “Los Amorcillos” y conjunto fuente-estanque. (19)

En las restauraciones del Parque, se modificó toda la zona que ocuparon en su día “la Fuente de Genova y el estanque de los Cisnes”, en el Paseo de los Curas. Aquí se ha puesto la placa de terracota de Los Amorcillos, que realizó el ceramista Juan Ruiz de Luna Arroyo Está integrada en el nuevo diseño de la fuente, la cascada y el estanque, realizada por los arquitectos restauradores.

El nuevo conjunto, se inicia en una glorieta, donde estuvo la Fuente de Génova. Parte de un vaso circular (mármol ámbar de Alicante), con pretil de amplia curva con fondo pavimentado de adoquines también de mármol. En el centro mana agua de un grueso surtidor, que rebosa a un amplio canal de mármol que lo rodea y va a un remanso desde el que cae (en cascada) sobre las rocas, al estanque de plantas acuáticas (en mármol) y con 7 anchos aliviaderos por los que rebosa el agua a otro canal que lo recorre por su zona más baja.

En cascada de rocalla, se eleva un muro de piedra con la gran placa de terracota de “Los Amorcillos”, que sirve de soporte al “balcón-mirador” sobre el estanque de las plantas acuáticas. El mural de barro cocido, hecho hacia 1967 por Ruiz de Luna, se trajo a esta nueva ubicación atractiva.

En sí mismo, recrea en relieve, 8 figuras infantiles (“amorcillos o puttis”) que en una abigarrada composión en dos planos, evoca “la alegría de vivir con sus juegos y travesuras”. Las figuras tienen gran movimiento, y están desnudas y rollizas, en varias actitudes: tocando instrumentos musicales, saltando, balanceándose en un columpio, jugando con una cabra y escondiéndose entre la vegetación que sirve de fondo: mientras, un búho, contempla la escena desde la parte superior derecha.

El conjunto fuente-estanque, y Los Amorcillos en actitud bucólica, resultan muy elegantes. La piedra utilizada, otorga “un bellísimo y cálido color potenciado con el brillo que le da el agua”. Así, ofrece a quien lo contempla, contrastes y perspectivas llenos de matices diversos, que sirven de recreo y solaz.

B.-El Invierno y el Verano. (Atribuidas a José de Vílches o Vílchez). (21)

El Invierno y el Verano, atribuidas a José de Vilches (hacia 1849), las donó a Málaga José Marín García: “son un testimonio de la estatuaria ornamental…volcada hacia la plástica europea del barroco”. Representan divinidades paganas, conforme a las costumbres del Renacimiento para las 4 Estaciones.

El Invierno, anciano de nervuda anatomía, porta un brasero.Se trata de Bóreas, el viento norte en la mitología griega: fisonomía y complexión anciana, barba y largos cabellos de mechones sueltos. (Antes las 4 estaciones estaban en la Alameda).

El Verano, se evoca a través de Ceres, con el atributo del haz o gavilla de espiga de trigo, alusiva a la Abundancia. El tiempo estival secunda al personaje femenino con una túnica sin cuello que deja ver uno de los senos, (como las Amazonas griegas).

Juan

Amparo

C.-San Fiacre o Fiacro (Patrono de los Jardineros y más oficios). (18)

Fiacre, Fiacro, Fiáchra-irlandés, Fiacrius-latín, (Irlanda 607, Saint Fiacre, 670) fue un monje de origen irlandés que fundó un monasterio cerca de Meaux (Francia), que tomará el nombre del santo y fue lugar importante de peregrinación. (Según otros fue el primer hijo de Eugenio IV, rey de Escocia; y con su hermana Sira, se fueron a Francia, para seguir la senda religiosa). Verdad y leyenda, se mezclan.

Al establecerse en Meaux, cerca de París, pidió a su obispo San Faro, un terreno mayor para construir “un gran complejo para peregrinos”. La leyenda dice que el obispo le dio todo el terreno que Fiacre pudo conseguir cavando con una azada haciendo una gran zanja en un día; por eso se le representa con una azada y es el Patrono de los jardineros. Así pudo construir un hospital y dar alimento a los que iban como peregrinos, con hierbas, verduras y legumbres que cultivaba. Cultivaba el campo, obtenía flores y frutos, y su fama se extendía más y más.

Una mujer, llamada Baguenaude, le acusó de sortilegio. El obispo Faro le convocó y le sometió a la prueba de “esperar el juicio de Dios”: Fiacre tuvo que estar sentado en una piedra varios días, hasta que el obispo se convenció de su inocencia. Desde entonces en francés Baguenaude significa “perder el tiempo diciendo cosas ociosas o inútiles”. Y la piedra donde se sentó el santo, que según la tradición se conserva en el monasterio de San Fiacre, alivia las hemorrodes.(Mal de san Fiacro; “los higos de San Fiacro”, Edad Media). “Alivia” las enfermedades venéreas, sífilis, etc Desde siglo XIX es el patrón de cocheros y taxistas:en París los cocheros hacían su mayor parada cerca del “Hotel Saint-Fiacre”. En Italia, los conductores de carruajes público, se les llamaba “fiaccherini”. San Fiacre es popular en países europeos.

El monumento y mosáico con azulejo y la efigie del Santo en el Parque de Málaga, está adosado a piedras naturales, rodeado de especies de árboles. Es obra de Juan Sierra, que lo hace en 2007. (El parecido con el de los Reales Alcázares de Sevilla es asombroso; quizás fue lo que le sirvió de modelo para el de Málaga).

*José de Vilches. (Málaga, 16 agosto 1815; Saigón 1890).

Se inicia en Málaga, con Salvador Gutiérrez de León. Luego estudia en Roma y se ubica en Madrid: Miembro de la Real Academia de San Fernando, y supernumerario escultor de Isabel II. En Cádiz: profesor de su Escuela de Bellas Artes.

Al final de su vida desempeña varios cargos politicos. El último, “Cónsul de España en Saigón”, ciudad donde fallece. Su obra es muy variada, trabajando sobre todo en mármol. En hierro deja una gran figura: Manuel Heredia (Málaga). Además de las obras de la página 51, se pueden citar éstas: Apolo y Dafne, Homero, Bruto, Alejandro domando a Bucéfalo, Amor y Pudor, monumento al escultor Antonio Solá, RR Católicos (capilla Palacio Real).

Cisneros en la Universidad: inauguración y recital poético.

14.- Una GRAN GLORIETA y una escultura reciente: El Fiestero. (27)

Diseño de la glorieta: Daniel Rubio (1921)

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El Fiestero o Festero: homenaje a los Verdiales.

La Glorieta de las Provincias, ahora del Fiestero, arranca su andadura en el primer cuarto del siglo xx: “se construyó este glorieta en 1922”. El Ayuntamiento el día 8-04-1921, nombra arquitecto municipal a Daniel Rubio Sánchez, que está en el cargo hasta el 27-03-1925, en que dimite, por “falta de confianza municipal”.

Entre sus proyectos para el Parque están: la glorieta de Díaz de Escovar, las fuentes octogonales donde están las dos Ninfas (Caracola y Cántaro) y la Glorieta de las Provincias. Ésta se proyecta en setiembre de 1921.Rubio hace un plano de la misma:”un proyecto de glorieta de estilo andaluz, por ser la ornamentación con los azulejos los más apropiados por riqueza en colorido, para competir y constrastar con los matices de flores en armonía con el medio ambiente que los rodea”. La obra comprendía: una glorieta de 19 metros con una fuente central y bancos laterales de forma circular, construidos con ladrillo, hierro forjado y aplicaciones de cerámica, con aceras de ladrillo rojo (13.933,50 pesetas); y presupuesto de 2.205 pesetas en cada caso, para “un estanque de 5 m de hormigón revestido de risco y adorno de azulejos, para dos rotondas contiguas”, en las que se colocarían las dos Ninfas, la del Cántaro y la de la Caracola, procedentes de “otros lugares de la ciudad”.

El 22-02-1922 se publica el concurso público al que se presentan “dos postores”: Antonio Monedero Porras y Manuel López. El 14-03-1922 se acepta el primero, por “ofrecer más garantía”. Como en casi todas las obras, se aumentó el presupuesto. El 1922 coincide con la “Guerra de Melilla” y la obtención de “Muy Benéfica” para el escudo de la ciudad de Málaga por acoger a miles de heridos de la guerra.

La Glorieta es semicircular y está rodeada por una verja de hierro con bancos de ladrillos y azulejos sevillanos con: tipos regionales, personajes históricos, animales y otros. En los respaldos de los asientos los escudos de los principales municipios de Málaga (incluida Melilla). En el centro, el escudo de Málaga. Y encima del mismo el letrero que dice: “se construyó esta glorieta en el año 1922”. Alrededor hay ocho jarrones grandes de cerámica; debajo del primero y del último vienen los nombres siguientes: Daniel Rubio, arquitecto y Antonio Monedero (Constructora).

En la historia de la Glorieta, estuvo: la fuente proyectada por Daniel Rubio; en el 1975 el Monumento a Cánovas. También estuvo El Biznaguero. Y desde 1998 está la estatua del Fiestero, que se costeó por sucripcion popular. La escultura es un homenaje al cantaor de verdiales, obra de Miguel García Navas (nacido en Málaga en 1936 y que fallece aquí el 2013): fue un muy destacado “restaurador” (campanas de la Catedral, retablos del Pilar y Virgen de los Reyes,entre otros) y con “taller propio en Fuente Olletas”, destacan entre sus obras, el busto del Niño de las Moras (El Palo), Miguel de los Reyes (en la Victoria), Juan Breva (Museo Flamenco) y la escultura de Rafael Flores “El Piyayo” para la que el artista proponía colocarla en Puerta Nueva o en la Plaza de Félix Sáenz. También realizó muchos trabajos para diferentes Cofradías. Firmaba como “Garciana”.

La escultura del “Fiestero” es un homenaje a los verdiales, género autóctono de varias partes de la provincia. “Uno de los integrantes de la panda es el fiestero”. Y aquí está “en plena faena”: ataviado con su indumentaria tradicional, incluido el “coloreado sombrero”, cantando y tocando la pandereta en actitud alegre. La propuesta para el homenaje surgió hacia 1990 del verdialero Agústin Jiménez.

En la provincia existen monumentos a los Verdiales en pueblos: Comares (última foto de pag. 54; y una plaza de los verdiales), Almogía (pág 54; Vicente Glez “El Negocio”, fiestero) o Moclinejo(escultura con violín y pandero, pág 54) En realidad son “un homenaje a todas las personas que de forma notoria o más anónima han favorecido la pervivencia de la fiesta de los verdiales a lo largo del tiempo”.

15.- Algunas ampliaciones: Edificios, esculturas y otros detalles.

A.- Algunas obras de Jaime Pimentel en España.

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Diosas protectoras: Noctiluca y Astarté. El Jabegote y Homenaje a la mujer. (1-4) El Retiro (Madrid): Fuente de las gaviotas (1962). El “Niño de Almayate” (5 y 9). Juan Breva (Vélez Málaga) (13). Antonio Molina (14): Totalán, 15-junio-2017. La “Niña de Benalmádena” (7, 10 y 11): en Bruselas (11), con Mari Cruz Ruiz Glez. Bernardo de Gálvez (12), Macharaviaya. Virgen de la Fuensalud (6), P. Marina.

B.- Escogidas obras de Mariano Benlliure. Y sus dos Cristo en Málaga.

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Esculturas civiles: Duque de Rivas (CO). Monumento a Joselito (SE). Alfonso XII, Parque del Retiro (Madrid). Idilio. Monumento a Sagasta. Sorolla.

Dando los últimos retoques al Cristo de la Expiración.(1940, A. de la Expiración).

Cabezas del Cristo de la Expiración y Nazareno del Paso. Nazareno del Paso: detalle, 1935, A. del Paso y la Esperanza).

C.- Las nuevas tierras del eje Alameda-Parque.

*Edificio Taillefer. (Alameda nº 6). La familia Taillefer, de origen francés, llegó a Málaga de la mano del Marqués de Duero, para los trabajos de ingeniería agrícola en San Pedro de Alcántara. La familia será una pieza muy importante del desarrollo del automóvil en Málaga. El edificio construido entre 1950-55, se hace para oficinas de la compañía Taillefer. Su dedicación: importación de vehículos y montaje de las carrocerías en calle Ayala. Y también importación de madera y exportación del suministro eléctrico. El edificio en sí refleja una vinculación con la modernidad y el racionalismo de la arquitectura del siglo XX. La portada neobarroca se prolonga en el balcón principal. *Plaza de la Marina. El punto de arranque de la misma fue a mediados del siglo XIX, cuando derriban murallas nazaríes y se ganan nuevos terrenos al mar. Culmina en 1895 cuando la Junta de Obras del puerto cede terrenos para crear el Parque de Málaga. Se urbaniza en su conjunto hacia 1950, aunque había proyectos desde 1929.Tenía menor dimensión que ahora. Se llamó plaza de Augusto Sánchez Figueroa y luego de Queipo de Llano. Y finalmente Plaza de la Marina. Se incluía en la misma una fuente, levantada sobre los restos del antiguo “Torreón del Obispo” (del siglo XVII). El aspecto actual se debe a la remodelación hacia 1984, con ordenación de Manuel Solá-Morales, para mejorar el tráfico y hacer un aparcamiento subterráneo. En su centro la fuente, abierta en su perímetro al piso inferior. Está forrada de mármol. *Los tres edificios de Juan Jáuregui Briales: dos bancos y la Diputación. Los tres guardan unidad de estilo, tienen carácter monumental e insertan algunos elementos históricos y neo-burgueses propios de esa época. El antiguo banco zaragozano (hoy Barklays Bank) es el más sencillo de los tres, con parámetros de piedra artificial y cuerpos sobresalientes de cemento. Caja de Ahorros de Ronda. Los materiales son más nobles, buscando la dignidad y fortaleza de una entidad bancaria. En su eje central se integran elementos que son simbólicos o históricos. Así, la portada, versión de la Plaza de toros de Ronda (en la que nace la entidad bancaria) o el templete del remate con un grupo escultórico de Adrián Risueño (la Sagrada Familia, lema de la institución). La Diputación provincial tiene un diseño monumental y representativo, dado que es un “edificio oficial”. Las dos primeras plantas, en piedra natural, se abren con un esbelto pórtico. Si interior está organizado buscando la funcionalidad. En su interior se encuentran esculturas y cuadros de varios autores malagueños. *Antiguo edificio de La Equitativa. Se construye sobre el antiguo palacio de los Larios, que fue bombardeado en 1937 por las “tropas republicanas”. Es la sede de esta entidad de seguros y se hace en el 1956. Lo proyecta Manuel Cabanyes y Mata; al frente de las obras J.Jaúregui. El inmueble es un bloque cuadrado de 6 plantas coronado por una torre de dos cuerpos octogonales coronados por una esfera del yamur islámico y palmetas. En la portada hay un relieve de la Equidad, emblema de la sociedad de seguros.

16.-El Parque y su entorno en BLANCO y NEGRO.

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Monumento a Larios: diversos lugares y situaciones. (2 a 5).

Mariano Benlliure (autor del Monumento a Larios). (6 a 8).

H.C. Andersen, en dos fotografías y una caricatura.

Monumento a Carlos Larios (1-3). En la (2) la mujer desnuda eliminada.

Foto izquierda: viuda e hija de Benítez, y el teniente Pedro Casado, superviviente.

Fotos inferiores: el monumento a Benítez en sus primitivas ubicaciones.

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Plaza de la Marina (1-4).

Final de Calle Larios, con el Monumento al Marqués (sin el protagonista). (5)

La Catedral de Málaga, encajonada entre edificios. (6 y 7)

El Hospital Noble, a finales del XIX, con el mar a sus pies. (8)

Aduana antes de hacer el Parque. (Arriba). Y noche en que ardío. (Abajo).

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El Parque y Cortina del Muelle.

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Vistas de la Alcazaba (1 y 2). Paseo del Parque y El Puerto (3 y 4)

Jardines de Pedro Luis Alonso (5 y 6). En dos etapas distintas.

Plaza de Toros de la Malagueta. Inicios de su construcción y terminada.

Postal de MA: glorieta de las provincias. Una en blanco y negro y otra coloreada.

Salvador Rueda, Cánovas del Castillo y Arturo Reyes (última fotografía).

Eduardo Ocón y “su recinto”. (Banda Municipal; 1960, primer concierto). Cirilo Gutiérrez Quijada.- Málaga 2018.

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